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ENTREVISTA COM SYLVIO BACK

2012-01-27T14:37:00.000-08:00

Notícias da radioweb
Países envolvidos mentem sobre Guerra do Paraguai, afirma cineasta

Por: Rádio Brasil Atual

Publicado em 14/07/2011, 18:32

Última atualização em 05/08/2011, 13:33

Marilú Cabañas: Dando seqüência a série “Quem tem medo da Guerra do Paraguai, vamos falar hoje sobre este conflito sob o olhar do cineasta e escritor Sylvio Back, e ele conhece bem a história dessa guerra e a cultura do país vizinho, porque fez o filme A Guerra do Brasil e o documentário República Guarani. E esta experiência fez o cineasta se lançar na ceara do conto e publicou o livro A Guerra do Paraguai, que nós estamos sorteando inclusive pelo site www.redebrasilatual.com.br, e é só responder a pergunta; em que ano terminou a guerra do Paraguai? Vamos fazer aqui uma colinha, para quem não sabe este episódio sangrento ocorreu entre 1864 e 1870, e envolveu de um lado o Brasil, a Argentina e o Uruguai e de outro o Paraguai. E falando ainda sobre o Sylvio Back, ele tem uma vasta filmografia, tem 37 filmes realizados entre curtas, médias e longas metragens. Já ganhou setenta e quatro prêmios nacionais e internacionais. Estamos aqui ao lado do Oswaldo Luiz Colibri Vitta, que é o nosso diretor de jornalismo, bom dia!

Colibri: Bom dia Marilú, tudo bem?

Marilú Cabañas: E com Sylvio Back, tudo bem Sylvio?

Colibri: Bom dia Sylvio. Prazer tê-lo aqui neste programa especial, que é inspirado em você. Eu já falei antes de começar o programa, por quê inspirado? Porque eu tive o prazer e o privilégio de ver as primeiras montagens do Guerra do Brasil em 1986, este filme tão importante e sobre a guerra do Paraguai que ele vai falar daqui a pouquinho para nós, e eu tive este privilégio e, ficou na minha cabeça desde então. A gente estuda na história do Brasil , nas escolas, a história da guerra do Paraguai, mas neste documentário que você fez balançou com a gente até hoje, eu fiquei muito impactado com essa obra sua e você foi a figura que inspirou essa série. Porque neste momento o Brasil está na discussão, abre ou não abre os arquivos sobre a ditadura militar, e mais para trás sobre a guerra do Paraguai. Então eu queria saber de você, que é a nossa primeira pergunta, se você é a favor da abertura desses arquivos da guerra do Paraguai, já que a Argentina e o Uruguai já divulgaram documentos e o Paraguai também já divulgou a muito tempo esses documentos sobre a guerra do Paraguai. Então a primeira pergunta se você é a favor da abertura desses arquivos, Sylvio? Prazer em tê-lo aqui mais uma vez!

Sylvio Back: Olha, antes de mais nada, você me deixa até sem jeito , de me colocar aqui como “muso” dessa série e pertinente e importante, atual. Você talvez saiba, mas antes de ser cineasta eu fui jornalista. Já muitas vezes disse que eu sou um jornalista que faz filme. E eu sou a favor da liberdade de expressão, portanto, se tiver algum arquivo fechado, que seja aberto. Não há porque esconder nada, nem entre quatro paredes hoje, na era da internet, não existe mais praticamente nada escondido. Que se abram imediatamente todos os arquivos e que a verdade venha à tona. E eu coloquei como epígrafe desse filme uma frase em alemão que diz assim; “ A verdade é concreta”. Portanto, se existe alguma coisa escondida que venha à tona, porque isso só vai melhorar e ampliar o espectro democrático que está caracterizando os países do MERCOSUL, enfim da América Latina toda.

Colibri: Sylvio, quando você fez esse documentário, você ouviu, você foi para o Paraguai. Fala um pouquinho da pesquisa, porque antes de você produzir o documentário, você pesquisou a fundo. Você falou com historiadores, você falou com políticos, com militares. Fala um pouquinho dessa pesquisa e o quê você concluiu, ouvindo tanta gente, se todo mundo mente, ou se cada um conta a sua verdade, não é? E dizem sempre que, a gente sempre ouve a história daqueles vencedores e os vencidos ficam em segundo plano. Como você construiu essa obra e essa pesquisa toda, quanto tempo demorou e com quem você conversou?

Marilú Cabañas: E se a verdade ai neste caso é concreta.

Colibri: Se a verdade é concreta, essa frase eu não esqueci além do filme!

Sylvio Back: Olha, é uma coisa a lembrar e importante, é que este filme foi feito durante a ditadura Stroessner. Então você imagina quando eu cheguei no Paraguai, quando levantei a idéia de fazer esse filme, imediatamente no Paraguai eu entrei como uma pessoa suspeita lá. Afinal, um representante, um artista, um cineasta do país vencedor, como ele vai encarar? O quê ele veio fazer aqui? Tive muita dificuldade de provar para eles de o filme isso acaba sendo na prática isso, de que eu ia fazer um filme eqüidistantes das paixões nacionais. O filme eqüidistante da visão do Brasil, do Paraguai, da Argentina e do Uruguai, eu fiz um filme que é uma das características da minha obra de fazer um filme “deseideologizado”, ou seja, atrás das ideologias sempre têm mentiras, têm mitos, têm tabus, têm coisas que acabam jogando areia nos olhos do espectador ou do leitor. Então eu quis com o filme mostrar, me mostrar, o quanto mais isento possível. E deixando que os protagonistas do conflito colocassem todas as suas verdades. Eu também, nesse filme, nessa pesquisa, que levou em torno de quatro anos; de 1982, 1983 até o final do filme, mesmo quando o filme está pronto e exibido, você continua a discutir sobre o filme e você até se da conta de coisas que você não pôs no filme e que deviam estar lá. Mas eu descobri nestas pesquisas que o vencido também mente. E não é só o vencedor que mente que tenta escrever sobre sua história, o vencido também mente. Então a partir deste momento, quando eu me dei conta disso, por que as vezes dizia; não porque o Brasil aumenta que tinham vinte mil, trinta mil soldados em Tuiuti, sobre o comando do Caxias e o Paraguai tinha cinqüenta mil, ou enfim, de que o Paraguai aumentava tudo, e que as vitórias brasileiras eram heróicas por causa disso, ou o inverso; de que o Paraguai as vitórias eram heróicas porque o Brasil tinha muito mais equipamentos, estava muito mais armado, com armamento da época mais moderno. Eu descobri que isso não era verdade, cotejando livros de militares brasileiros, com livros de militares e historiadores argentinos, paraguaios e uruguaios, eu descobri que se eram trinta mil contra trinta mil, eram trinta mil contra trinta mil mesmo. Como em Tuiuti, porque a guerra do Paraguai foi, talvez a última guerra napoleônica, e da América foi a última guerra napoleônica, ou seja, efetivos contra efetivos. Não foi uma guerra de emboscadas, de guerrilha como foi O Contestado ou como foi Canudos, como foram todos os conflitos do campo, não é? Da América latina, sempre foram de guerrilha. A guerra do Paraguai, foi a única guerra, digamos assim, clássica. Efetivos contra efetivos. Foi ai que eu descobri ambos os lados mentem para criar uma aura de heroísmo para cada país. Se isso é importante ou não, não é a hora de discutir. Eu só quero dizer que para chegar ao fundo do poço, que dizem os chineses que a verdade está no fundo do poço, é difícil você chegar lá. Mas eu levantei, eu permiti que tanto os brasileiros, quanto os argentinos, os uruguaios e os paraguaios, dissessem o que achavam, então eu entrevistei militares argentinos, militares paraguaios, uruguaios e brasileiros, tanto do exército quanto da marinha e ali afloraram coisas inacreditáveis. Por isso que eu sempre duvido e ponho em suspeita, sobre que não se escreveu toda a guerra do Paraguai, porque teria muita coisa escondida, muita coisa que não se sabe, isso é uma forma até humilhante em relação aos historiadores de cada um dos países, porque nós temos historiadores que foram fundo na guerra do Paraguai. O Paraguai tem, a Argentina tem e o Uruguai também. Então é uma guerra que foi muito estudada, foi uma guerra fotografada, foi a primeira guerra fotografada da América do Sul.

Colibri: Essas fotos estão disponíveis?

Sylvio Back: Essas fotos, inclusive estão no filme. Essas fotos na época foram restauradas e essas fotos estão disponíveis. Então é uma guerra que foi devassada, por depoimentos, por biografias, diários, ordens de serviços mesmo. Os exércitos promoveram uma literatura muito grande e os historiadores se aproveitaram dessa literatura. Claro que essas literaturas de cada país, procurava edulcorar deixar mais róseo o seu lado. Mas ai no filme eu acabei mostrando isso. A primeira vítima de todas as guerras é a verdade.

Marilú Cabañas: Estamos entrevistando o cineasta, escritor, Sylvio Back.

Colibri: Agora você acha Sylvio, que nestes documentos que podem ser abertos futuramente, vão aparecer algumas novidades, você conhece tão bem esse assunto? E nós estamos entrevistando, não é Marilu, vários historiadores, falamos com Dublin, falamos com Buenos Aires, vamos trazer outros professores que já estudaram e já escreveram e pesquisaram profundamente o assunto. Você acredita que vai aparecer alguma novidade com esses documentos abertos e se o Brasil de fato abrir esses documentos?

Sylvio Back: Bom isso eu não saberia dizer. Eu imagino que mesmo que surja um documento bomba, não vai mudar a configuração nem histórica, nem sociológica, antropológica, ideológica, geográfica, geo-política da guerra do Paraguai. Acho que isso é um fato consolidado, é ainda uma ferida aberta, sem dúvida, não é a toa que cento e quarenta anos depois do fim da guerra do Paraguai, nós estamos escrevendo sobre a guerra do Paraguai. Eu mesmo, motivado por isso, até do que vocês estavam me falando, porque esses documentos que existiriam e que nunca vieram à tona, eles fazem parte de um imaginário, não é? Tanto brasileiro como paraguaio, como argentino , como uruguaio. É imaginário. Alguma coisa que vai mudar, não vai mudar nada. Os mortos continuaram mortos, os heróis continuaram heróis, os falsos heróis continuaram também. Talvez motivado por isso, depois que terminei A Guerra do Brasil, que fiz em 1987..

Colibri: Por quê você pôs Guerra do Brasil e não Guerra do Paraguai? Essa pergunta que sempre...

Sylvio Back: É essa pergunta que ... Quando eu estava fazendo as minhas pesquisas, por volta de 1866, 67, os argentinos e os uruguaios, praticamente se retiraram do contingente aliado que eram formados por brasileiros, argentinos e uruguaios, e de repente a guerra do Paraguai, passou a ser uma guerra exclusivamente de tropas brasileiras. Para você ter uma idéia, na tomada de Assunção, em 1868, dos vinte e seis mil soldados que adentraram em Assunção, tomaram Assunção e nessas alturas Solano López já estava perto da fronteira onde hoje é Ponta Porã, Pedro Juan Caballero, aquela região e Cerro Corá, quase vinte e três, vinte quatro mil soldados daquele efetivo, eram brasileiros. E a outra pequena maioria, quase dois mil eram argentinos e os outros eram uruguaios. Quer dizer, a guerra do Paraguai depois de um determinado momento passou a ser uma guerra exclusivamente do Brasil.

Marilú Cabañas: Sylvio, uma pergunta em relação as verdades, as várias verdades expostas. Você acredita que possa ter uma unanimidade em relação ao massacre. Não em termos de números, mas de que houve realmente um massacre da população paraguaia? Existe?

Sylvio Back: Eu estava falando aqui sobre esse imaginário que paira sobre esses documentos, que existiriam e que seriam documentos que poderiam mudar o rumo inclusive sobre essa questão do massacre, de como o Brasil atuou no Paraguai, depois que invadiu o Paraguai. Foi inclusive esse imaginário, é que me motivou a escrever o livro, esse livro de contos que são seis contos, aliás cinco contos. Um poema dedicado à madame Lynch, a concubina e depois esposa de Solano López, a irlandesa madame Elisa Lynch, e o último conto é um conto grande, um conto novela eu diria, que é como seria possível fazer um filme sobre a guerra do Paraguai hoje uma ficção. Quem seriam os soldados brasileiros? Quem seriam, que é a maioria, muitos os voluntários da pátria eram negros. Como armar esses exércitos mesmo para você hoje com a tecnologia você possa multiplicar, colocar mil pessoas em cena e transformar em dez mil, mesmo assim, é preciso que haja uma contingente de pessoas para você poder multiplicar. Então quando o Brasil, a guerra virou uma guerra do Brasil, e quando o Brasil entrou no Paraguai, no território paraguaio, inclusive eu falo sobre isso, que a guerra do Paraguai foi uma espécie de nosso Vietnã. Nós fizemos uma invasão do Paraguai e ai não se perdoou mesmo. Foi uma guerra fratricida mesmo. Não se perdoou a população civil. Isso esta no meu filme, está no livro de contos, está neste diário que as pessoas faziam sobre a guerra do Paraguai, nessa novela. A guerra para os paraguaios e para o exército de Solano López, para a ditadura Solano López, a gente não pode esquecer de que o Paraguai tinha um ditador ferrenho, era um ditador padrão, modelo, assim em violência, mandou surrar a própria mãe, mandou matar os irmãos, ele tinha paranóia de que estava sendo tramada a destituição dele, enfim, no final da vida ele acabou se transformando em uma espécie de personagem shakespeariano, enfrentou o general Camara, “ muero por mi pátria”, e com um heroísmo, que não se configurava antes na personalidade do Solano López. Nunca participou das batalhas, ele comandava as batalhas por telescópio, ele era até conhecido como um comandante, um general “cagón”, como se diz em espanhol, porque ele nunca estava à frente de seus soldados, o que naquela época, nas guerras napoleônicas os generais estavam à frente, isso muitos heróis da Europa, dos Estados Unidos, porque estavam à frente, o George Washington estavam na frente, o Napoleão estavam na frente. Eles não ficavam atrás com um binóculo vendo a guerra, eles estavam à frente como exemplo para os seus soldados. Então esse massacre, o que aconteceu é que o Paraguai é o país mais fascinante da América do Latina. Eu conheço bem o Paraguai, não fiz só o filme guerra do Brasil. Eu antes pesquisei de quatro a cinco anos o filme sobre as Missões Jesuíticas, que é a pronta história do Paraguai, onde eu filmei República Guarani. Uma coisa que me levou três, quatro anos também. Então o Paraguai que hoje foi institucionalizado o guarani. O guarani hoje está institucionalizado, um país onde as pessoas falam o guarani, que é uma língua poética, incrível, não é? Enfim, o Paraguai tem isso, em cada esquina de Assunção ou uma rua se refere à guerra do Paraguai, então este orgulho nacional que o Paraguai tem, o Paraguai, até hoje você sente lá é como se não tivesse perdido a guerra, não é? Então é o Paraguai, em cada batalha que nós consideramos uma batalha vitoriosa, nossa assim, o Paraguai não consegue absorver que eles perderam. Eles ganharam várias batalhas como a Batalha de Curupaiti, foi a batalha que foi um divisor de águas, coincidentemente também uma derrota da marinha brasileira, o Almirante Tamandaré não estava lá, deveria estar mas não estava.

Colibri: Também fez de binóculos?

Sylvio Back: Estava em Buenos Aires. Também a Batalha do Riachuelo, também uma tragédia nacional, uma batalha vencida por um prático do navio do Almirante Barroso que teve um acesso de nervos e não conseguiu dirigir a batalha, e a batalha praticamente foi vencida por um prático do navio que venceu os paraguaios, que tinham navios de madeira enquanto que o Brasil tinha de ferro de aço. Morreu entorno de um milhão de pessoas, mas não de tiros, muitas vezes, de doenças, que desertaram, enfim, houve um envolvimento. Foi uma guerra de seis anos, violenta de quase seis anos ininterrupta.

Marilú Cabañas: Estamos conversando com o cineasta, escritor, Sylvio Back. Vamos fazer um pequeno intervalo e voltamos já, já.
Parte 2

Marilú Cabañas: Estamos de volta com o cineasta e escritor, Sylvio Back.

Colibri: A gente falou da figura do Solano López, e a gente acha também, conversando com os historiadores, que estes documentos brasileiros também podem revelar algumas histórias de nossos heróis; Duque de Caxias o patrono do exército, D. Pedro II. Você até na capa do seu documentário, você põe a figura do D.Pedro II com umas caveiras ao lado, e o Conde D’Eu e outras figuras, que podem ter documentos lá que não serão, digamos assim, favoráveis a imagem que o Brasil tem deles, pelos menos aquelas imagens que a gente estuda na história, não é Sylvio? Você até, a Marilú separou em alguns trechos do documentário, quando você revela que lá no Forte de Coimbra, no Mato Grosso do Sul tem aquele ossário do Paraguai, que é uma coisa que realmente, ela anotou, assustador, não é Marilú?

Marilú Cabañas: É assustador.

Colibri: É assustador quando se vê um trecho do seu documentário. Então eu pergunto, essas figuras brasileiras, até não sei se foi uma ironia, a capa do DVD, uma figura do D. Pedro II?

Sylvio Back: Olha, essa imagem da capa do DVD e é também a imagem do cartaz, do filme Guerra do Brasil, ela na verdade não foi inspirada, veja que curioso isso, ela não foi inspirada nem pelo filme e nem por alguma dica minha. O autor é o grande artista plástico, pernambucano, João Camara. Famoso João Camara, uns dos artistas plásticos mais prestigiados, mais até na Europa, nos Estados Unidos do que aqui no Brasil. Esse D. Pedro quase que com galardões, que são duas caveiras, como responsável por uma espécie de genocídio. Esse genocídio é uma coisa um pouco complexa, usar esta palavra, essa palavra ficou muito famosa nos anos setenta, através do livro do Chiavenato que, aliás, é entrevistado no meu filme, mas não deixou de ser , digamos assim, uma advertência um chamamento para o que as tropas brasileiras protagonizaram, não só as tropas brasileiras. Porque vamos combinar, não existe nenhum exército inocente no mundo. Não existe, não é? O exército soviético não era inocente, o exército americano, hoje, não era inocente, diariamente nós vemos as atrocidades praticadas pelo exército Norte Americano, seja no Afeganistão, seja no Iraque, seja alhures, não há exército inocente. Então se o Brasil foi protagonista de carnificina, e outras coisas, o exército paraguaio também foi, o exército uruguaio que institucionalizou a degola, inclusive o exército uruguaio foi autor de uns dos crimes mais bárbaros da história da civilização, que é incorporar soldados prisioneiros paraguaios; vestindo-os com a farda do Uruguai, e tendo que carregar uma bandeira uruguaia e enfrentar os próprios irmãos paraguaios nas batalhas. Quer dizer, isso é um crime pior que a morte.

Marilú Cabañas: É a honra fica destroçada.

Sylvio Back: Enfim, foi uma guerra suja como todas as guerras sujas. Dizem até os americanos, existe um estrategista norte-americano diz que existem guerras limpas e guerras sujas. É estranho, não é? Mas existe aquela guerra limpa que entre aspas, onde a população civil não é envolvida, onde os alvos são alvos teoricamente militares.

Marilú Cabañas: Militares

Sylvio Back: Como, teoricamente, estaria se fazendo na Líbia hoje. E a guerra suja seria aquela guerra que envolve a população civil. E nisso foi uma guerra suja, como foi suja a guerra do Vietnã, por isso há uma certa equivalência entre a guerra do Vietnã e a guerra do Paraguai, aquele canto ali com o rio Paraguai com o rio Paraná que vai dar no rio da Prata, aquilo é uma espécie do Delta do Mekong, que latino americano, sul americano e que tem muito a ver com isso, porque nós entramos ali com uma parafernália muito moderna, o exército brasileiro comprou navios, que eram os navios que o Solano López havia comprado na Inglaterra, estourou a guerra e esses navios acabaram sendo revendidos ao Brasil, e o Brasil então entrou com esses navios modernos, que eram para ser da marinha paraguaia, acabaram servindo para o Brasil avançar pelo Rio Paraguai e chegar a Assunção e tomar Assunção, com navios que eram antes, navios que tinham sido comprados já nos estaleiros ingleses, com dinheiro inglês, com dinheiro paraguaio e que quando estourou a guerra e houve aquele conflito todo geopolítico ali naquela região do Prata, os navios acabaram sendo revendidos ao Brasil.

Marilú Cabañas: Agora é nesta questão ai, dos ingleses, falando em ingleses, Colibri, a grande polêmica é; os ingleses, a Inglaterra, teve a participação na guerra do Paraguai?

Sylvio Back: Isso também é uma mitologia que se levantou, é gozado que a guerra do Paraguai ela é mal ensinada nas escolas. Nós aprendemos nos bancos escolares, uma guerra ou em cinco ou seis linhas ou em dez linhas, ou alguns heróis de lata outros não, afinal eram oficiais do exército que cumpriam o seu dever, uns foram mais assassinos outros menos, mas a verdade é que ali você tem que fazer uns descontos aos heróis, aos menos heróis e aos que foram ao serviço da pátria mesmo. E com relação a esse lado da Inglaterra, isso é uma mitologia que se compara, vamos dizer assim, com os tabus que vêem juntos com outras coisas que dão nome a guerra do Paraguai. Quando estourou a guerra do Paraguai, tinha quinhentos cidadãos britânicos morando no Paraguai. O Paraguai sempre teve uma relação muito grande com a Inglaterra. Foram graças aos técnicos e engenheiros britânicos, que se criou a primeira siderurgia no Paraguai, que se fez a estrada de ferro no Paraguai, e não interessava de jeito nenhum à Inglaterra estar por trás Argentina, do Brasil e do Uruguai. Não interessava à eles politicamente, nem economicamente.

Colibri: Mas nem de forma ideológica?

Sylvio Back: Nem de forma ideológica. A Inglaterra, atenção, a Inglaterra era o maior império, na verdade já era um império que estava começando a se esfacelar naquela época, quando acabou a tráfico negreiro, então caiu muito a grana, o dinheiro que o tráfico, que os ingleses foram os principais agentes desse tráfico. Para se ter uma idéia, antes de estourar a guerra do Paraguai, o Solano López consegui um empréstimo em bancos ingleses, para o desenvolvimento do Paraguai.

Marilú Cabañas: Mas ai é uma questão dos banqueiros.

Sylvio Back: Ai é que talvez esse lado da abertura dos arquivos, era bom também que se abrissem os arquivos ingleses sobre a guerra do Paraguai. Porque uma coisa é a diplomacia, a chancelaria inglesa, a diplomacia inglesa, outra é o governo inglês,e outra são os empresários ingleses. Agora, do ponto de vista bélico, o Paraguai não tinha importância para a Inglaterra. E dizer que a Inglaterra estava atrás do Brasil, do Uruguai da Argentina, isso é uma balela. Existe um livro chamado; “Los Britanicos en el Paraguay”, onde isso tudo é desnudado. As teses e doutorados escritos na Inglaterra, onde prova que não há.. o Time de Londres, eles pegaram a documentação secreta da chancelaria britânica, o Time de Londres que era uma espécie de diário oficial do mundo na época. Na época todos os dirigentes do mundo liam o Time porque dizia o que estava acontecendo no mundo. Não há nenhuma prova disso, de que houvesse algum interesse. Houve até uma mitologia de que quando terminou a guerra da sucessão americana, ela terminou em 1865, quando a guerra da sucessão estava, parou a exportação de algodão para a Europa, para os teares, para as fábricas inglesas, se imaginou uma mitologia sobre isso de que a Inglaterra pensou em transformar o Paraguai, em uma espécie de novo sul dos Estados Unidos, e transformar isso em uma grande plantação de algodão porque o Paraguai produzia algodão. Mas ao mesmo tempo, a gente não pode achar que a Inglaterra era totalmente inocente, boazinha. Porque antes de estourar a guerra do Paraguai, os ricos de Mato Grosso, de Corumbá, mandavam lavar suas camisas em Paris e mandavam fazer seus ternos em Londres. Havia itinerários, viagens de barco que iam de Corumbá diretamente para Londres descendo o Rio Paraguai. Então o Rio Paraguai era um rio importante para aquela região todo e a Inglaterra nunca teve nenhum constrangimento de freqüentar aquele rio. Por isso que estranho dizer, porque quando estourou a guerra, fechou durante seis anos. Aquela área ficou fechada diante do conflito e os ingleses deixaram de ganhar dinheiro. O que eles queriam ganhar era dinheiro. A pergunta que algum historiador que eu ouvi; qual seria o interesse da Inglaterra de fomentar uma guerra de seis anos, se eles nesses seis anos deixaram de ganhar dinheiro?

Marilú Cabañas: Estamos entrevistando o cineasta, escritor Sylvio Back.

Colibri: Agora se a Inglaterra não era tão importante o Paraguai, para o Brasil e para a Argentina era estratégico. A questão das fronteiras, a questão que o senhor acabou de contar do rio Paraguai e toda aquela questão de terras, de interesses econômicos, então, de um lado parece que o Brasil se preocupava que a Argentina pudesse tomar espaço antes de começar de fato a guerra, os historiadores colocam isso, que a Argentina pudesse ganhar espaço junto ao Paraguai e pegar espaço do Paraguai e o Brasil tinha medo que a Argentina tomasse conta da região e ao mesmo tempo o Paraguai era estratégico, quer dizer, esta guerra interessava basicamente o Brasil e a Argentina naquele conflito de terras, estou falando de terras de negócio, porque o fundo de cada guerra, sempre tem um negócio, nessa a gente não escapa, qualquer guerra é um grande negócio, como disse o Leon Pommer, então a questão clara ali de economia parece estava colocada antes da guerra.O Paraguai era perigoso, do ponto de vista estratégico para os dois países. E quando você falou que esses militares do Paraguai, da Argentina,como eles falam dessa estratégia, dessa questão da terra e a ligação econômica dessa guerra? A questão econômica dessa guerra.

Marilú Cabañas: Territorial.

Colibri: Territorial, não é?

Sylvio Back: A guerra do Paraguai, ela é multifacetada, e como todas afinal, mas a da guerra do Paraguai ela envolve um lado que, acho que foi o próprio Leon Pommer que levantou isso no filme. Há um lado antropológico. O Paraguai, a origem do Paraguai, são aquelas Missões Jesuíticas. A origem do Paraguai são os índios guaranis, são os guaicurus, são esses índios que colonizaram e que estavam naquela região há dezenas de anos, há centenas de anos. Enquanto que na Argentina, dizem até como uma forma jocosa que, a Argentina é o único país da América Latina que não tem problema com índio, porque eles mataram todos. O que não é verdade porque, em Misiones lá talvez estejam as mais bem conservadas edificações jesuíticas, as igrejas e a própria conformação urbanística e arquitetônica daquelas cidades missioneiras, estão lá em Misiones. Havia ali uma bronca de olho no olho, no olho. Uma bronca no olho de um país como a Argentina, que é um país colonizado por espanhóis, sem a miscigenação, com índio, com negro, não é? Na Argentina havia pouco negro, no Uruguai jamais, mas também é um país de colonização européia. Enquanto que o Paraguai, um país que cresceu, a independência do Paraguai ela foi proclamada por pessoas que tinham, eram miscigenados, eram gente de origem indígena, de origem espanhola, de origem “criollos” que eles falam, gente que tinha uma origem que vamos dizer assim, não era mais pura entre aspas, como aqueles europeus que vieram para o Paraguai, para a Argentina. A própria elite brasileira. Então essa relação sempre foi muito conflituosa, mais entre o Paraguai e a Argentina do que propriamente do Paraguai com o Brasil. Tanto é que hoje no Paraguai, tantas vezes estive lá, nunca fui visto como inimigo do Paraguai.

Marilú Cabañas: Eles gostam dos brasileiro. A gente é bem recebido lá, é incrível isso!

Sylvio Back: Eles gostam dos brasileiros

Colibri: Não dá para entender.

Sylvio Back: Agora, eles não gostam de argentinos. Tem seiscentos mil morando na Argentina e a maioria em Buenos Aires. Quer dizer que fugiram na época do Stroessner e buscando melhores qualidade de vida na Argentina. Enfim, claro tem esse lado econômico, tem tudo isso e tem um outro lado também do próprio Paraguai, não é? O Paraguai, desde assunção do pai do Solano López e o próprio Solano López, era uma país que era uma espécie de Polônia da época. Era um país mediterrâneo, um país cercado, uma ilha cercada por terra, por todos os lados sem saída. Tinha o Rio Paraguai que era uma única veia de saída pelo Rio da Prata e era preciso garantir essa abertura do Rio da Prata. Isso, de um lado estava a Argentina e de outro estava o Uruguai e está o Brasil no meio disso. Então o Brasil era visto como, além de ser um império efetivo politicamente, também era um império pelo tamanho, enquanto que os espanhóis não conseguiram manter a América Latina una, era o sonho do Bolivar, etc, e inclusive o Bolivar tentou invadir o Paraguai, no tempo do Dr. Gaspar Francia e o dr. Gaspar Francia fechou as fronteiras, uma idéia também de incorporar o Paraguai.

Colibri: Todo mundo queria incorporar o Paraguai!

Sylvio Back: O Paraguai também sempre sofreu muito isso. Tinha esse temor. Com a assunção da família Solano Lópes, com a família Lopez, na verdade, que o pai do Solano López, o Antonio Solano Lópes, ele tinha sido advogado do Francia, um dos proclamadores da república do Paraguai em 1811, eles foi assim uma decisão nacional de que o Paraguai tinha que se armar para que amanhã ou depois alguém tomasse. Ai não se sabe também que loucura, porque eu me lembro que eu fui falar com o ministro da cultura e da informação na época do Stroessner, Dr. Aníbal Fernandes; e eu disse para ele inocentemente, eu disse assim: - Olha Dr. Anibal, a guerra foi iniciada pelo Paraguai, vocês é que invadiram a então Mato Grosso, hoje Mato Grosso do Sul. Vocês ficaram dois anos. Nunca nenhum país estrangeiro ficou no Brasil tanto tempo quanto o Paraguai. E foi duro expulsar os paraguaios de lá. Isso que eles quase que nem foram diretamente expulsos, eles foram retraindo, porque a guerra estava começando a entrar no seu próprio país e era preciso defender as terras nacionais. Então, tem muito a ver isso com essa origem indígena do Paraguai e essa necessidade que o Paraguai em um determinado momento, resolveu se armar. E tanto é que o Brasil foi para a guerra do Paraguai sem preparo.

Marilú Cabañas: É o seu filme mostra bastante isso.

Sylvio Back: O Brasil sofreu muito. A Argentina passou grandes vexames e morreram na batalha de Curupaiti, houve uma revolta e quase incendiaram Buenos Aires inteira porque morreu não só o filho do presidente da república, como morreu a juventude toda dourada de Buenos Aires, morreu lá. Eles foram enfrentar os paraguaios com o uniforme de gala e os paraguaios liquidaram, foi a única vitória incontestável do Paraguai.

Marilú Cabañas: Todos mentem?

Sylvio Back: Todos mentem. Vencedores e vencidos mentem.

Colibri: Está certo. Com essa frase definitiva, a gente encerra a entrevista com Sylvio Back. Eu queria agradecer mais uma vez a tua presença aqui, do Sylvio, que você é nosso inspirador dessa série, “Quem tem medo da Guerra do Paraguai”, obrigado Sylvio.

Sylvio Back: Eu gostaria rapidamente de agradecer essa chance de ter podido falar do filme, tanto do filme quanto do livro, pois o tema “Guerra do Paraguai”, nunca saiu de cartaz. Ele está em cartaz a cento e quarenta anos. É incrível que se saiba tão pouco nas escolas, tão pouco discutido na mídia, e vocês estão fazendo um papel até, por incrível que pareça, cento e quarenta anos depois! É pioneiro isso! Usar o tema da guerra do Paraguai para perguntar : - Quem tem medo da guerra do Paraguai? E por quê ter medo de um conflito que tem uma importância anímica para formação do cone sul, do Paraguai, da Argentina, do Uruguai e esse conflito é um divisor de águas nas vidas nacionais dos nossos países.

Colibri: Está certo Sylvio, muito obrigado, felicidades!

Marilú Cabañas: Bom portanto, conversamos aqui com cineasta, escritor, jornalista Sylvio Back, ele que é autor do filme “A Guerra do Brasil” e também do livro homônimo que é sobre contos.

Tags: sylvio back, guerra do paraguai, história, imperio, a guerra do brasil, quem tem medo da guerra do paraguai

FÁBIO RAMOS

2012-01-26T09:26:00.000-08:00

ESPEREI, ETERNA EM MIM

Hoje esperei por uM abraço,

Não apenas um abraço qualquer

Esperei aquele abraço, Forte, verdadeiro, com sentimento

Não era um abraço qualquer

Esperei aquele olhar penetrante

Não apenas um olhar qualquer

Esperei aquele olhar, que paralisa, que estremece, que...

Não era um olhar qualquer

Esperei aquele afago

Não apenas um afago qualquer

Esperei aquele afago, incomparável, doce acalento

Não era um afago qualquer

Esperei aquele beijo

Não apenas um beijo qualquer

Esperei aquele beijo, impar, quente, voraz, apaixonado, eterno

Não era um beijo qualquer

Esperei aquele aconchego dos teus braços

Não apenas um aconchego qualquer

Esperei aquele aconchego, debruçado em teus olhos,

No afagado em teus braços, saciado em teus beijos, entrelaçado em teu corpo

Não era uma pessoa qualquer

Era VOCÊ, eterna em mim

CONTATOS
E-Mail/MSN...: fabioramospoetasc@hotmail.com
www.grupochapeco.com/cultura

JOÃO WERNER

2012-01-26T08:13:00.000-08:00

Press Release

Depois de mostrar motéis baratos e retratos de almas em profusão, o artista plástico João Werner apresenta uma nova exposição em sua galeria em Londrina, intitulada “Ladrão!”.
Mantendo o humor ácido de suas exposições anteriores, Werner reune 24 pinturas digitais que retratam, em linguagem expressionista, os mais variados matizes da violência social. Desde brigas interpessoais e acalorados protestos de rua, até as dramáticas “Homem na escuridão”, as quais retratam pessoas (presos políticos, talvez) subjugados sob a violência sem face do Estado.
Considerando o que temos visto nos recentes movimentos do “Ocupa Wall Street” ou na dramática, assim denominada, “Primavera árabe”, estas pinturas de Werner retratam um universo cultural atual, de movimentos contestatórios sociais.
- “Bem, minhas pinturas ‘Dano à propriedade’ são de 2008 e eu até achei estar fazendo pinturas anacrônicas”, diz o artista. “Já estava ouvindo alguns amigos insinuarem uma certa adolescência tardia nos temas destes meus trabalhos, quando testemunhei o início dos movimentos contestatórios na Tunísia, em 2010. Foi uma ótima surpresa para mim ver que o desejo por mudanças sociais ainda não havia sido extirpado da espécie humana”.
Este acento anarquista revela-se, também, em pinturas como “Distribuição de renda”, “Black flag” ou em “Toda riqueza provém de violência”. Em uma linguagem visual colorida e intensa, Werner não teme revisitar os velhos bordões da esquerda radical nessa confortável e carola época pós-moderna em que vivemos.
Se o espectador desta recente exposição de João Werner vai iniciar a próxima revolução, ninguém sabe. Mas, certamente, quem visitar esta “Ladrão!” terá a oportunidade de ver mais um belo exemplo da inventiva produção digital do artista.

Serviço:
Quando: de 30 de janeiro a 30 de março
Onde: Galeria João Werner, rua Piauí, 191 - loja 71, Londrina (PR).
Horário: de terça a sexta-feira, das 14 às 20h e sábados, das 11h às 17h.
A entrada é gratuita e a exposição conta com monitoria.
Maiores informações: (43) 3344-2207

PRÊMIO CECÍLIO BARROS

2012-01-25T13:17:00.000-08:00

PRÊMIO CECÍLIO BARROS DE POESIA
DA ACADEMIA CABISTA DE LETRAS, ARTES E CIÊNCIAS
DE ARRAIAL DO CABO/RJ

REGULAMENTO

1-Participantes:

Poderão participar do concurso moradores do município de Arraial do Cabo e demais municípios do Brasil, com idade a partir de 8 anos e também aceitando participações internacionais, sendo que o poemas sejam escritos em língua portuguesa.

2. Período de inscrição:

Os trabalhos deverão ser entregues para:

PRÊMIO CECÍLIO BARROS PESSOA DE POESIA
DA ACADEMIA CABISTA DE LETRAS, ARTES E CIÊNCIAS
DE ARRAIAL DO CABO/RJ

Aos cuidados do Acadêmico Rodrigo Octavio Pereira de Andrade, no seguinte endereço: Rua Jorge Lóssio, n°1478, Vila Nova – Cabo Frio/RJ– CEP 28907-015, as inscrições serão aceitas de 23 JANEIRO a 2 de MARÇO de 2012 ou enviadas por Correio até a mesma data, valendo o carimbo postal como comprovante do prazo ou para os seguinte e-mail: poesiarte@hotmail.com .
*
3. Modalidade:

3.1- Poesia – 1 (uma) por concorrente, com o máximo de 3 (três) laudas (folhas).

4. Tema: LIVRE.

5. Textos:

5.1. Deverão ser escritos em língua portuguesa, digitados em papel branco A4, de um só lado da folha em fonte Arial ou Times New Roman, tamanho 12, espaço 1,5, em 5 (cinco) vias(cópias);

5.2. Não serão aceitos trabalhos manuscritos. (ver item 3.1)

5.3. Os trabalhos deverão ser inéditos, isto é, ainda não publicados em nenhum meio de comunicação ou em livro e principalmente por sites ou blogs na internet.

5.4. Os textos deverão conter exclusivamente o título da obra e o pseudônimo do autor.

5.4.1. Os pseudônimos não deverão guardar qualquer semelhança com o nome, apelido ou outro fator de identificação do concorrente.

6. Apresentação dos trabalhos – Envelope e Via Email.

6.1. Os trabalhos deverão ser enviados dentro de um envelope endereçado da seguinte maneira:

PRÊMIO CECÍLIO BARROS PESSOA DE POESIA
DA ACADEMIA CABISTA DE LETRAS, ARTES E CIÊNCIAS
DE ARRAIAL DO CABO/RJ

Rodrigo Octavio Pereira de Andrade
Rua Jorge Lóssio, n°1478, Vila Nova – Cabo Frio/RJ.
CEP 28907-015.

No remetente deverá vir escrito o nome do autor e o endereço.

6.1.1. O pseudônimo não poderá vir escrito no exterior do envelope.

6.2. Todas as folhas dos trabalhos deverão conter apenas o pseudônimo no rodapé, sem assinatura ou qualquer tipo de identificação.

6.3. A ficha de inscrição devidamente preenchida e assinada deverá vir dentro do envelope.

Modelo de ficha de inscrição:

Nome completo:

Cidade de origem:

Data de nascimento:

Cidade que representa:

Atividade: (Profissão).

Título do poema:

Pseudônimo:

Site ou blog:

Email:

Uma foto, pois os três primeiros colocados terão uma caricatura feita pelos acadêmicos José Luis ( Zel Humor) e Mateus Azevedo e também pelo jovem artista Atila Jorge. Se for via email, envie a foto digitalizada.

6.4. Não haverá devolução dos trabalhos recebidos.

6.5. Os trabalhos que não obedecerem às regras estipuladas serão automaticamente desclassificados.

6.6. Os poemas enviados por via e-mail deverão estar em documento Word, seguindo as especificações do item 5.1.

7. Julgamento:

7.1. O corpo de jurados será formado pelos acadêmicos da entidade, altamente qualificados e designados pela Comissão Organizadora do Concurso, que serão conhecidos e apresentados brevemente nos seguintes blogs:

http://zelhumortotal.blogspot.com/

http://www.poesiarte.blogspot.com/

http://concursopoesiarte.blogspot.com/

http://aclacademiacabista.blogspot.com/

7.2. As decisões do júri são soberanas e irrecorríveis.

7.3. Serão ainda critérios para julgamento:

7.3.1. Demonstrar conhecimento da linguagem. Seguindo os seguintes itens: conotação (figuras de linguagem), intertextualidade, ritmo, vocabulário e criatividade.

7.3.2. Manter o texto dentro das dimensões propostas no Regulamento.

7.3.3. Não serão aceitos temas pornográficos, preconceitos de cor, raça, religião e etc. Desta forma, a poesia será imediatamente vetada.

7.4. A comissão organizadora decidirá sobre as omissões deste Regulamento, depois de ouvida a opinião do júri.

8. Divulgação dos resultados:

A divulgação dos poemas inscritos com os seus pseudônimos será feitas através da dos blogs da Academia Cabista de Letras, Artes e Ciências de Arraial do Cabo/RJ, POESIARTE e outros, que também divulgarão o resultado final em seus links:
http://aclacademiacabista.blogspot.com/
www.poesiarte.blogspot.com

9. Premiação:

9.1. O primeiro colocado receberá o Troféu Acadêmico Adão Antunes de Castro, um certificado de participação, um livro, uma tela da acadêmica Janete Faria, medalha de ouro e uma caricatura do acadêmico José Luis (ZEL HUMOR).

9.2. O segundo colocado receberá uma medalha de prata, um certificado de participação, um livro, uma tela da acadêmica Fátima Goes e uma caricatura do acadêmico Mateus Azevedo Gago.

9.3. O terceiro colocado receberá uma medalha de bronze, um certificado de participação, um livro e uma caricatura do jovem artista Atila Jorge.

Obs.: Caso no decorrer do concurso a comissão organizadora possa adquirir patrocínios os prêmios serão mais pomposos com a realidade do concurso.

9.4. O júri será composto por membros da Academia Cabista de Letras, Artes e Ciências de Arraial do Cabo/RJ, nos quadros de Titular, Correspondente e Honorário, que também poderão indicar ainda duas menções honrosas, para receberem certificados.

9.5. Em nenhum dos níveis de premiação será permitido o empate.

9.6. Todos os poemas farão parte de uma livro eletrônico que será enviado por e-mail a todos participantes. O e-book será confeccionado pelo acadêmico correspondente Fernando Aires de São Paulo/SP.

10. Disposições Gerais:

10.1 À ACADEMIA CABISTA DE LETRAS, ARTES E CIÊNCIAS DE ARRAIAL DO CABO/RJ se reserva no direito de publicar poemas, vencedores ou não, em livros, ficando explícito que o ato de inscrição através da Ficha implica em autorização para publicação.

Arraial do Cabo/RJ, 19 de janeiro de 2012.
Coordenador do Concurso e idealizador
Presidente e Acadêmico Rodrigo Octavio Pereira de Andrade da ACLAC/Arraial do Cabo/RJ.

ROMEU E JULIETA

2012-01-24T04:55:00.000-08:00

GLOBE-SP
apresenta

Romeu e JulietaR
(De William Shakespeare / Encenação Miguel Hernandez)

Com quatorze atores permanentemente em cena, uma montagem intimista de Romeu e Julieta, ambientada em um universo atemporal, mergulha a platéia na sensação de confrontar o amor, com todas as possibilidades do que ele pode trazer aos nossos sentidos: o prazer, o encantamento, a discórdia e o incômodo.

Sinopse
A famosa tragédia de Romeu e Julieta, escrita nos primórdios da carreira literária de William Shakespeare estabelece até hoje o arquétipo do amor à primeira vista. Não há quem não conheça o clássico enredo do jovem casal de amantes levado à morte pelo ódio e rivalidade entre duas famílias.Essa obra-prima da dramaturgia inglesa pode facilmente ser entendida como uma história de amor trágico na longínqua Verona de cinco séculos atrás. Talvez nós, leitores modernos, até possamos nos identificar com esses dois apaixonados lembrando-nos de nossos rompantes de amor na juventude. Mas, em uma sociedade onde o amor é cada vez mais ironizado e banalizado, não seríamos todos nós Montéquios e Capuletos? Em quais momentos nossos julgamentos e valores se tornam obstáculos para o amor?O Amor sempre foi uma das maiores fontes de estudos e reflexões do ser humano, mas nunca ninguém conseguiu explicá-lo de fato, nem mesmo os grandes filósofos e pensadores da humanidade. “Ame e faça o que quiseres” dizia Santo Agostinho, mas “o amor tem razões que a própria razão desconhece” já afirmava Pascal.Acreditamos que se trata de algo para ser sentido, vivido e não entendido. Dessa forma esperamos despertá-lo no interior das pessoas, mesmo que para isso tenhamos que desconstruir o amor de Romeu e Julieta, para reconstruí-lo nos corações dos espectadores.
Ficha Artística e Técnica
Elenco Bianca Moratto, Bruno Almeida, Cássio Prado, Felipe Salarolli, Larissa Freitas, Leonardo Vaz, Lucas Lentini, Mariângela Ribeiro, Natália Barros Leite, Raquel Altemani, Thais Scarabelli, Thalita Lanças, Vitor Bassoli, Viviane Borelli.
Músico convidado Marcus Verissimo

Criação
Autor William Shakespeare
Tradução Marcos Daud
Encenação Miguel Hernandez
Direção de atores Priscilla Carvalho
Preparação corporal e improvisação Débora Serretiello
Preparação vocal Mônica Allegro
Orientação para câmera Ramiro Silveira
Orientação em produção Eduardo Jacsenis
Trilha sonora e pesquisa musical Miguel Hernandez
Designer e Fotos Marcelo Azevedo
Assessoria de Imprensa Sonia Kessar
Diretor de Cursos Marcos Daud
Direção Geral GLOBE-SP Paulo Plagus
Concepção Cenográfica Miguel Hernandez
Concepção de Figurinos Gilson de Melo Barros
Execução de objetos de cena Raquel Altemani e Viviane Borelli
Execução de Figurinos O grupo
Visagismo Vitor Bassoli e Thais Scarabelli

Produção
Direção de produção Lucas Lentini
Produção Executiva Leonardo Vaz e Mariângela Ribeiro
Assistente de produção Bianca Moratto
Direção musical Cássio Prado e Natália Barros Leite
Coordenador financeiro Thalita Lanças
Operador de Luz Felipe Pipo Belloni e Jonathan Natalício
Operador de Som Eduardo Peixoto e William Avelar
Equipe GLOBE-SP
Assessoria de Imprensa Sonia Kessar
Designer Gráfico e fotos Marcelo Azevedo
Técnicos de montagem Florisvaldo Gomes e Adriano Alves
Audiovisual Equipe Orson Welles - Centro de Produção Audiovisual
Assistente de Produção Executiva Alexandre Alló
Coordenadora Pedagógica Renata Maciel
Diretor de Cursos Marcos Daud
Diretora Pedagógica Carolina Polisel
Diretora de Produção Executiva Julyana Nassar
Direção Artística GLOBE-SP Ulysses Cruz
Direção Geral GLOBE-SP Paulo Plagus
Realização GLOBE-SP Centro de Produção Cultural

Serviço
ROMEU E JULIETA
Gênero - Tragédia
GLOBE-SP - Rua Capitão Prudente, 173 – Pinheiros – Fone (11) 3097-9933 / www.globe.art.br
Reestreia 28 de janeiro / Temporada até 27 de maio de 2012
Sábados 20h / Domingos 19h
Não haverá espetáculo no domingo de carnaval 19 de fevereiro.
Apresentações extras na segunda-feira 23 de abril, aniversário de Shakespeare, Patrono Globe-SP
Ingresso R$ 10,00 - lugares marcados - venda de ingressos antecipados de segunda a sexta das 9 às 21h, sábados das 9 às 20h e domingos das 17 às 19h.
Meia-entrada para alunos e ex-alunos do GLOBE-SP, estudantes, pessoas acima de 65 e classe teatral, mediante comprovação através de documentos.
Começa rigorosamente no horário, não será permitida a entrada após o início
60 lugares / Duração 90 minutos / Faixa etária 12 anos / acessibilidade

Sonia Kessar - Assessoria de Imprensa
(11) 8143-2271 (11) 8143-2271 / 8395-2469
imprensa@soniakessar.com.br / kessar@terra.com.br
www.soniakessar.com.br/blog / www.twitter.com/soniakessar
Não quero mais receber emails da Sonia Kessar Assessoria de Imprensa!
Sonia Kessar - Assessoria de Imprensa
13 anos divulgando arte e cultura
(11) 8143-2271 / 8395-2469
imprensa@soniakessar.com.br / kessar@terra.com.br
www.soniakessar.com.br/blog / www.twitter.com/soniakessar
ROMEU e JULIETA, de William Shakespeare, no Globe-SP

TATÁ AEROPLANO

2012-01-23T10:03:00.000-08:00

O Projeto
CÃO SEM DONO -PRIMEIRO DISCO SOLO

No fim do ano passado comecei a gravar meu primeiro disco solo, com produção dos sensacionais Dustan Gallas e Junior Boca e agora preciso levantar a verba necessária para botar finalmente o bloco na rua! O disco está ficando psicodélico que só e conto com a colaboração mística e financeira de vocês.

O disco terá 10 faixas e o álbum será lançado em CD e vinil. Se tudo correr como planejado, o lançamento do disco esta previsto para a 1a semana de Maio de 2012 e nesse mesmo perido devo começar a entregar as recompensas.Vamos colaborar!

E vamos que vamos!
Gastos do projeto

Contratação de Músicos: R$3.000,00
Gravação, Mixagem e Masterização: R$12.000,00
Projeto Gráfico & Diagramação: R$1.500,00
Fabricação de CDs: R$3.500,00
Biografia do Artista:

Tatá Aeroplano é músico, compositor, DJ e agitador cultural da cena musical paulista. Vocalista das bandas Cérebro Eletrônico, Jumbo Elektro e Zeroum.

A banda Cérebro Eletrônico já gravou três álbuns: “Onda Híbrida Ressonante” (2004), “Pareço Moderno” (2008) e “Deus e o Diabo no Liquidificador” (2010). Com o Jumbo lançou dois discos “Freak to Meet You” (2004) e “Terrorist!?” (2009).

Como DJ, é residente da casa de shows Studio SP e da festa "On The Rocks" no Clube D-edge. Também se apresenta em outras casas tanto de São Paulo quanto de outras capitais do país. Nas pick-ups é conhecido por realizar sets ecléticos, com muita música brasileira, rock eletrônico atual e sons dançantes de todas as épocas.
Saiba mais:
http://www.tataaeroplano.com.br
http://www.facebook.com/aeroplanomusica
http://twitter.com/tata_aeroplano

Autor do projeto:

Tatá Aeroplano
Tatá Aeroplano é músico, compositor, DJ e agitador cultural da cena musical paulista. Vocalista das bandas Cérebro Eletrônico, Jumbo Elektro e Zeroum. A banda Cérebro Eletrônico já gravou três álbuns: “Onda Híbrida Ressonante” (2004), “Pareço Moderno” (2008) e “Deus e o Diabo no Liquidificador” (2010). Com o Jumbo lançou dois discos “Freak to Meet You” (2004) e “Terrorist!?” (2009). Como DJ, é residente da casa de shows Studio SP e da festa \\\"On The Rocks\\\" no Clube D-edge. Também se apresenta em outras casas tanto de São Paulo quanto de outras capitais do país. Nas pick-ups é conhecido por realizar sets ecléticos, com muita música brasileira, rock eletrônico atual e sons dançantes de todas as épocas.

SILAS CORREA LEITE

2012-01-23T07:02:00.000-08:00

A Rua Onde eu Nasci

Melhor eu nunca vi/Do que a rua onde eu nasci - Fado Português, Hermínia Silva

Ah Rua 24 de Outubro

De uma Itararé, de antigamente

Eu, guri, de peito rubro

Queria “brincar de viver” somente

Subir no abacateiro em meio a mandorovás

Bola de meia, de capotão, ou, chutar laranja

Entre bosques e quintais brincantes, tantos piás

... E a felicidade da inocência pura de canja

-A mãe no tanque de pedra lavando roupa pra fora

O pai no chão de estrelas do seu acordeão vermelho

Clarice a cantar em sua eternal ternura de aurora

E eu, no cavalo Maçarico a botar rédea, sela e relho...

Ah rua da cidade onde eu nasci

Lá na periferia cor-de-rosa da Vila São Vicente

Eu era curumim, piá, menino, guri

Dos belos tempos felizes de antigamente...

-O menino que um dia fui em Itararé, cresceu

Virou poeta – para carregar a infância consigo

Mas a rua mágica em que criança sonhou, viveu

É a alma da poesia que sempre levará de abrigo

Ah tempos de antigamente, da rua 24 de Outubro de Itararé

Eu era uma criança feliz e sabia que era porque já tinha

O peito enluado de guri a vender sorvete de groselha de-apé

... Peregrinando pelo encantário dessa Itararé inteirinha!

-0-

Silas Correa Leite – Estância Boêmia de Santa das Artes, Cidade Poema

Poema da Série “Eram os Itarareenses Extraterrestres?”

E-mail: poesilas@terra.com.br/ TELA: rafael

AUTORAMAS

2012-01-20T12:14:00.000-08:00

enviado por bacalhau/autoramas

CECÍLIA FIDELLI

2012-01-20T04:19:00.000-08:00

Sonhos rápidos,
lembranças momentâneas.
Ilusões longas,
fantasias demoradas.
Devaneios incertos,
armadilhas loucas.
Situações incertas,
difíceis de entender.
Liberdade de pensamentos
não têm limites.
Poemas pressupõem
vontades incontidas.
E a alma,
submetendo-se frequentemente
a tratamento poético.

Cecília Fidelli.

NEIL FERREIRA

2012-01-20T03:53:00.000-08:00

Neil Ferreira

O crack está na sua porta

Neil apavorado Ferreira

E entra sem bater, só não enxerga quem não quer; vamos enfiar o dedo nessa ferida. O perigo, insidioso, começa quando você senta-se com seu filho de uns 12 anos para assistir a um inocente jogo de futebol pela tevê. Sua sala é invadida por estridentes comerciais de cerveja, com pessoas que aparentam invejável saúde e felicidade, divertindo-se a valer.
Estrelados publicitários discursam que há horários estipulados para a exibição de propaganda de produtos alcoólicos, impróprios para dimenór; há. Mas há as “exceções”, como o patrocínio de eventos esportivos.
Não me atrevo a falar de Brahma, Skol, Schincariol. Entre outras potências econômicas, elas se incluem no G 4 das fábricas de cerveja; cito a “Champions League”, a “non plus ultra” do futebol mundial, patrocinada e recheada de comerciais da Heineken, alguns geniais. Os jogos na Europa são realizado no máximo às 18h00 de Brasília, horário mais que infantojuvenil.
Os nossos comerciais são com meninas e meninos donos de RGs e CPFs dimaiór, mas de idades subjetivas cada vez mais jovens e plenas de beleza e alegria. Idade subjetiva é aquela que se percebe na aparência e não nos documentos. Nessa gloriosa etapa da vida, você aparenta menos do que realmente tem.
Não é o meu caso; a minha idade subjetiva, estabelecida por um especialista de uns 8 anos de idade, é desapontadora: “—Quantos anos você tem ?”, perguntou-me, cheio de intimidade. “—68”, respondi com sinceridade. “-- Poxa, não te dava nem 67”, sentenciou o de cujus, pleno de sabedoria. Eu não dou nem 16 para os meninos e meninas que cantam, dançam, paqueram, namoram, correm pra lá e pra cá de biquini, nas praias e piscinas dos comerciais de cerveja.
Minha mente suja, que reside no lado Negro da Força, percebe apenas os biquinis cada vez mais biquininhos, obra de milagres da nanotecnologia praticados por estilistas, que os criam com lentes de aumento ou óculos mais fundo de garrafa do que os meus.
O jovem espectador ao seu lado vê mais; vê a aprovação irrestrita do seu mundinho adolescente para a primera cerveja, rito de passagem para a tribo onde encontra a felicidade aqui na Terra.
O que descobre com a galera, entre um copo e outro e outro de cerveja ? A propaganda boca a boca das qualidades de sabor, amadurecimento pessoal e atrativos irresistíveis, proporcionados pelos cigarros marca Tal ou marca Qual. São a primeira cerveja e o primeiro cigarro invadindo cada vez mais cedo a vida da meninada. E a sua casa.
Depois que a cerveja e o cigarro são aceitos como mais um fato da vida, um brôu “mais vivido” sugere outro rito de passagem, um cigarrinho de maconha, um “tapinha no fumito”. A primeira “dose” é digrátis.
Nada de errado; errados são os caretas que engolem, impotentes, as fumegantes passeatas a favor da diamba e o vídeo que bombou na Internet com o então ministro Minc visivelmente “viajado”, cantando, dançando e discursando sobre as maravilhas da erva.
Pelos depoimentos que li de dependentes químicos de álcool e/ou drogas e de renomados terapeutas, esses pobres farrapos que perambulam pedindo esmola, fazem o Fundamental e o Segundo Grau com a primera cerveja e o primeiro cigarro. Com a maconha, o “bagulho”, passam no Vestibular para o Curso Superior, com Mestrado e posterior Doutorado (PhD) em cocaína e heroína. Daí para o Pós-Doc em crack é um pulinho de nada; do crack para a sarjeta basta um escorregão e o pobre diabo e a pobra diaba caem fora da vida.
Quando o Governo do Estado, a Prefeitura e a PM decidem tomar uma atitude de defesa da sociedade com a prisão de traficantes e a tentativa de oferecer ajuda aos dependentes químicos (ah vai, são viciados mesmo), o mundo cai-lhe sobre as cabeças.
A encenadora Martaxa Relaxa e Goza, sob cujo mandato na Prefeitura de Sumpólo foi lançada a pedra fundamental da Cracolândia, escreveu um artigo que vou te contar.
Parecia gostirraitado (de “ghost writer”) por algum escriba a serviço das pedras e dos cachimbos, tal a candência com que defendeu o direito de ir e ficar dos inocentes vendedores e consumidores naquelas ruas imundas.
Fazem girar as rodas da produção, distribuição, vendas e consumo do crack, criando uma valiosa economia subterrânea, porém importante para o nosso Pibinho.
O padre Lancellotti ocupou o palanque oferecido pelas emissoras de tevê e rádio, para pronunciar suas demagógicas homilias de manutenção do “status quo”, uma ofensa ao bom senso por fazerem indisfarçavel defesa dos traficantes.
As cenas de rua foram filmadas e serão editadas para certamente figurar na campanha do “brimo” Haddad à Prefeitura de Sumpólo, o candidato do “quanto pior, melhor”, veja-se o que ele fez no Enem e nem recebeu nota zero.
Atribuo, como você viu, enorme perigo aos jogos de futebol pela tevê pela pletora de comerciais de cerveja, que podem abrir sub-repticiamente a porta da sua casa para drogas mais pesadas.
Você pode achar que estou exagerando e que isso não faz mal à saúde. Talvez não faça mesmo, mas o Galvão Bueno faz.

PS: Este é mais um texto de ficção que me atrevo a escrever sobre este assunto. Qualquer semelhança etc etc etc.

DEZ ANOS DO ASSASSINATO DE CELSO DANIEL... E NADA.
tela: chagall

NARA LEÃO 70

2012-01-18T07:30:00.000-08:00

NARA LEÃO, 70 ANOS!

Se NARA LEÃO, estivesse viva,estaria completando 70 anos neste dia 19 de janeiro de 2012. Claro, NARA continua viva no coração de todos aqueles que apreciam a melhor música - continua sendo a nossa cantora mais importante, reverenciada hoje pela talentosíssima FERNANDA TAKAI. Sabemso que NARA não foi apenas uma cantora, uma grande artista - foi a musa incentivadora de movimentos culturais importantes , influenciou diversos artistas, foi uma voz emblemática contra a ditadura militar, Uma mulher, esposa,mãe, exemplar! Alguns me perguntam sobre o que NARA poderia estar cantando nos dias atuais,o que estaria pensando sobre música, o país, o mundo etc... Não há como responder,poderíamos apenas imaginar algumas respostas. Eu penso que musicalmente NARA poderia ainda estar gravando, embora tentasse ao longo de sua maravilhosa carreira, dedicar-se mais á sua família ,ou estudos de psicologia - poderia sim, estar gravando boa música, talvez revelando alguns compositores de talento via internet, ou descobrindo-os em shows e eventuais envios de cds e DVDs. Nara seria uma dama da música internacional,gravou de tudo que havia de melhor, assim como ELLA FITZGERALD, EDITH PIAFF, MERCEDEZ SOSA.
Não acredito que NARA estivesse satisfeita com os rumos de nossa vida política. Nara como cidadã e protagonista enfrentou momentos cruciais da vida política brasileira, passou pela ditadura e presenciou as eleições diretas no país poucos anos de sua morte,em 1989. Mas teria ,como qualquer cidadão brasileiro de bem, se indignado com os governos COLLOR/FHC/LULLA, por razões diversas, mas sobretudo porque NARA acreditava na ética, na seriedade, no comprometimento com a democracia e a transparência. Teria sim,lamentado profundamente a morte de BRIZOLA, um homem de sua geração, ético, um lutador romântico contra os dragões da maldade, o qual também se decepcionou com LULLA. É óbvio que o país vive um momento democrático, embora pouco convincente, mas a qualidade de vida continua aquém do que deveríamos presenciar, num Brasil que registra 50 mil homicídios por ano! Um país sem segurança, saúde, saneamento básico, educação, ética, emprego, baixo nível de programações na tv, cineminha ruim, música xinfrim de sertanejos, raps e hip hops etc...Por tudo isso, NARA ainda é essencial neste século! Precisamos de uma voz ativa, uma mulher de coragem, visão moderna, ética, uma artista genuína! Nara era doce, tímida,porém, sua personalidade era única, inimitável, um talento múltiplo!
everi rudinei carrara
poeta,músico,agente cultural, editor do site telescopio.vze.com

CLAUDIO WILLER

2012-01-17T12:19:00.000-08:00

Homenagens a Robert Desnos

claudio willer in Artigos, Opniões e Provocações. Etiquetado:Robert Desnos, surrealismo.

Eu havia enviado aos participantes do meu mais recente curso de surrealismo este trecho a seguir de ‘La liberté ou l’amour!’ de Robert Desnos: obra prima, parágrafo de uma frase só que destrói a relação de significação. Mostra que Desnos entendeu Lautréamont; assimilou e desenvolveu magistralmente suas hipérboles, perífrases e demais exageros. Resolvi democratizar, postar em meu blog. E resolvi mais: vou fazer série, com mais informações sobre Desnos.

‘La liberté ou l’amour’ foi traduzido por Eclair Antonio Almeida Filho – tradução rodou por editores, não aconteceu nada. Assim são as coisas nessa pujança cultural brasileira. É o máximo do relato urbano onírico. O protagonista segue o Corsário Soluço, que segue Luisa Lâmina, por quem é apaixonado, observados por Bebé Cadum, gigantesco reclame luminoso de um creme. Pontos culminantes, a chuva de luvas (vou postar), a visita do Corsário ao Clube dos bebedores de esperma, e o trecho em que Bebé Cadum se engalfinha com o boneco gigante dos pneus Michelin.

Dados biográficos de Robert Desnos (1900-1945) – o surrealista do transe, do sono hipnótico, do mundo onírico, das aliterações, da capacidade de expressar-se através de todas as formas literárias, morto em um campo de concentração (foi da resistência francesa) – na próxima postagem, ou em uma das próximas postagens. Há seleções de Desnos em http://cantarapeledelontra.blogspot.com/2011/04/poemas-de-robert-desnos-ii.html e http://www.revistazunai.com/traducoes/robert_desnos1.htm – traduções de Eclair e outros, publicadas por Claudio Daniel.

Trecho de La liberté ou l’amour! de Robert Desnos (frase-parágrafo ao final do capítulo V)

Como querem que o trigo, preocupação principal das pessoas que desprezo, possa germinar lá.

Mas o Corsário Soluço, a cantora de music-hall, Luísa Lâmina, os exploradores polares e os loucos, reunidos por inadvertência na planície árida de um manuscrito, içarão em vão do alto dos mastros brancos os pavilhões negros anunciadores da peste se não tiverem antes, fantasmas jorrados da noite profunda do tinteiro, abandonado as preocupações caras àquele que, dessa noite líquida e perfeita, nunca fez outra coisa senão manchas nos dedos, manchas próprias para a aposição de impressões digitais sobre as paredes laqueadas do sonho e por isso capazes de induzir ao erro os serafins ridículos da dedução lógica, persuadidos de que só um espírito familiar às majestosas trevas tenha podido deixar um rastro tangível da sua natureza indecisa através da fuga diante da aproximação de um perigo como o dia ou o despertar, e longe de pensar que o trabalho do contador e aquele do poeta deixem finalmente os mesmos estigmas sobre o papel e que apenas o olho perspicaz dos aventureiros do pensamento seja capaz de fazer a diferença entre as linhas sem mistério do primeiro e o grimório profético e, talvez sem que o saiba, divino do segundo, pois as pestes temíveis não passam de tempestades de corações que se entrechocaram, e convém afrontá-las com as ambições individuais e um espírito desprendido da estúpida esperança de transformar em espelho o papel através de uma escrita mágica e eficaz.

TORQUATO NETO

2012-01-17T06:58:00.000-08:00

Torquato Neto - o anjo torto da tropicália
preparo, para a segunda semana de março, curso que darei: torquato neto - o anjo torto da tropicália. para comemorar os 45 anos desse movimento que revolucionou as letras e as artes brasileiras, tendo no poeta piauiense torquato neto (9 de novembro de 1944 - 10 de novembro de 1972)o seu mentor maior. será na oficina da palavra, do cineas santos, perto do instituto dom barreto, dois sábados, das 9 às 12 horas (uma turma) dois domingos das 9 às 12 horas (outra turma). inscrições (investimento valor de 30 reais, com recebimento do livro torquato neto ou a carne seca é servida) na oficina da palavra e na biblioteca púbica estadual cromwell de carvalho. vagas limitadas. portanto, não tenham tempo a perder, que eu só quero saber do que pode dar certo. kenard kruel doutor em letras ocultas e sinais apagados nas terras de macunaímas e outros canibais tropicais... louvando o que merece deixamos o ruim de lado.

mais informações na kenard kaverna
www.krudu.blogspot.com

CARTAS

2012-01-17T06:36:00.000-08:00

enviado por mata montezuma

MANO MELO

2012-01-16T05:51:00.000-08:00

Pequena Biografia
MANO MELO
Interpreta seus poemas em teatros, tevês, rádios, bares, centros culturais, ciclos de poesia e congressos literários, universidades, escolas, no Rio de Janeiro e outras cidades do Brasil, capitais e interior. Com sua poesia, Mano Melo já se apresentou do Rio Grande do Sul à Amazônia.
Tem formação de ator pelo Conservatório Nacional de Teatro e estudou filosofia no Instituto de Filosofia e Ciências Sociais da UFRJ. Publicou OITO livros de poesia e um romance, Viagens e Amores de Scaramouche Araújo. Ator, participou de vários filmes, peças de teatro, novelas e comerciais. Em 2001, foi agraciado pelo Premio Quem, Melhor Escritor, pelo seu livro Poemas do Amor Eterno.

NADA VAI APAGAR MEU SORRISO

Podem ameaçar com as bombas e morteiros
da Marinha americana,
podem roubar meu dinheiro
e chamar os hômes pra me levar em cana.
Nem que as vacas tussam e as porcas torçam seus rabos,
nem que eu seja atacado por mil cachorros brabos,
mesmo que me acusem de tudo que é heresia
e arranquem meu dente de siso
sem anestesia,
nada vai apagar meu sorriso.

Podem ameaçar com o Armageddon
e as trombetas do Juízo Final.
Podem pintar o mar de marrom
e botar dez mil crianças assaltando no sinal,
podem parar o mundo e apagar a luz,
abrir a caixa dos pregos e me pregar na cruz,
podem rodar a baiana, podem soltar a franga,
bordar tudo mais feio que o cão chupando manga,
destruir a ferro e fogo os frutos do paraíso,
nada vai apagar meu sorriso.

Podem sujar a atmosfera
até fazer doloroso o ato de respirar.
Podem abrir a jaula e soltar a besta-fera
com sua boca horrenda para me devorar,
perfurar meus olhos com setas envenenadas
até que fiquem cegos,
me fechar no escuro junto com morcegos,
ratazanas e baratas aladas,
sem nenhum sinal ou prévio aviso,
nada vai apagar meu sorriso.

Entre os campos de batalha dessa guerra infame,
busco trocar amor com quem também me ame.
E sei que a maioria das pessoas são pessoas decentes,
gente do bem trabalhando para criar filhos
e passar sua herança de conhecimentos.
Por isso, quando o trem parece correr fora dos trilhos
e o dragão ameaça cuspir fogo pelas ventas,
eu sei que tudo na vida tem uma explicação
e que existem razões que são estranhas até à própria razão.
Não importa as teias que a aranha teça,
a gente tem que se cuidar pra não virar presa.
Se a aranha tá afim de te jantar,
você não pode permanecer passivo.
Não apenas navegar, viver também é preciso.
Eu fico mais forte quando penso nisso:
nada vai apagar meu sorriso.

( do livro Poemas do Amor Eterno)

O TEMPO
O Tempo é um rinoceronte
que range e ruge de longe.
O Tempo é um elefante,
um elevador,
um altofalante
perto e distante.
O Tempo é um diamante,
um trilho, uma trilha,
macho e fêmea,
filho e filha.
O Tempo
é um cachorro.
Range
os dentes,
ruge,
e foge
latindo
para uma vaca
que muge.
Enquanto a onça ronca,
o macaco ranga.
Quando a onça
abandona seu posto,
a raposa vai à caça
e o cabrito faz seu pasto.
Viver é um passeio nos astros.
Os bichos deixam seus rastros –
a alma humana, seus lastros...
( do livro Poemas do Amor Eterno).O
O Amor
é

Terno.

O
Amor
é

Fêmero.

O
Amor
é

Fé.

O
Amor

É.

( do livro Poemas do Amor Eterno)

O LAVRADOR DE PALAVRAS
O torso descoberto no dorso aberto da tarde
O lavrador de palavras planta palavras na lama.
A cada letra que planta é dez segundos mais velho
( Com licença,
Vou me olhar no espelho)

( do livro O Lavrador de Palavras).

PAULA FAOUR

2012-01-14T10:30:00.000-08:00

Paula Faour abre a programação de concertos em 2012 do Espaço Cultural Eletrobras Furnas. Dia 28 de janeiro, às 20h, a pianista será acompanhada por Sergio Barrozo no contrabaixo e Paulo Diniz na bateria, e terá como convidado especial o saxofonista francês Idriss Boudrioua. Juntos, eles apresentarão as músicas do CD Paula Faour e a Música de Marcos Valle & Burt Bacharach, lançado pelo selo Biscoito Fino. Neste trabalho, Paula apresenta uma nova concepção de arranjo, onde entremeia as melodias originais e acrescenta seu estilo pessoal, criando versões inéditas de pérolas como: Samba de Verão; I Say a Little Prayer; Um Novo Tempo; What the World Needs Now is Love; Preciso Aprender a Ser Só; e Do You Know the Way to San Jose. A entrada é gratuita, com senhas distribuídas 1 hora antes do espetáculo e serão limitadas à capacidade do auditório (192 lugares).

Espaço Cultural Eletrobras Furnas fica na Rua Real Grandeza, 219 - Botafogo, Rio de Janeiro. Contato: www.paulafaour.com.br

CARLOS LÚCIO GONTIJO

2012-01-14T06:31:00.000-08:00

Escola, família e cultura

Carlos Lúcio Gontijo

As escolas, mais que nunca, precisam inserir as famílias no processo educacional como meio de ao menos alcançar alguma diminuição no avanço do nível de rebeldia e agressão por parte dos adolescentes. As análises dos estudiosos e técnicos que lidam com dados relativos à violência no ambiente escolar sugerem que, antes de ser vistos como simples casos de polícia, problemas como droga e demais transgressões cometidas por crianças e adolescentes devem, numa primeira fase, ser tratados como questões pelas quais as escolas e as famílias precisam responsabilizar-se.

Logicamente, para abraçar essa exigência, a estrutura escolar necessita equipar-se adequadamente, com quadros suficientes de psicólogos e assistentes sociais, que tenham condições de dialogar com os lares dos quais provêm os alunos com problemas de comportamento ou dificuldade de aprendizado, uma vez que os professores e as escolas não podem ser utilizados como substitutos ou tomar o lugar de pai e mãe, que não raro visualizam a entidade escolar como depósito de crianças e adolescentes com as quais não conseguem ou não têm tempo de lidar.

O trabalho psicopedagógico com estudantes flagrados usando drogas no entorno ou mesmo no interior de instituições de ensino merece uma avaliação mais abrangente e multidisciplinar, envolvendo psicólogos, professores e pais, pois que é notória a percepção de que, quase sempre, os jovens usuários de drogas não são apenas jovens de lares desestruturados, mas indivíduos que vivem em ambientes nos quais impera o diálogo familiar ruim, em que é cada vez mais comum pai e mãe trabalharem para o sustento material dos filhos, ficando sem o tempo necessário para o estreitamento dos laços afetivos de compreensão, confiança, respeito e amizade, o que leva os lares a ser constituídos por estranhos que moram sob o mesmo teto. E, convenhamos, o simples apelo à força da consanguinidade pouco vale nesses casos!

Todavia é bom que nos lembremos de que educação e cultura no Brasil sempre foram áreas desprezadas e mal administradas ou tratadas como de menor relevo, apesar de todas as autoridades constituídas terem pleno conhecimento de que o país não chegará a lugar algum se não coadunar o crescimento da economia com a evolução do nível educacional de sua gente. Se assim não se der, o Brasil jamais passará de nação rica com povo pobre, porque sempre haverá bolsões de miseráveis e cidadãos incapazes de cuidar de si mesmos, exatamente pela letargia advinda da ignorância e falta de discernimento. A explícita realidade é que não existe nada mais dispendioso para o Estado que o cidadão desprovido de escolaridade e conhecimento suficiente em face das exigências do mercado de trabalho cada vez mais informatizado.

Quem como nós se entrega ao exercício da literatura e do jornalismo assiste à crescente escassez de leitores, num panorama tortuoso e de difícil saída, principalmente quando nos deparamos com caderno de cultura da importância de um jornal “Globo”, desperdiçando o precioso espaço de seu site para mesurar quantas vezes as “meninas” do Big Brother Brasil de 2011 se masturbaram no transcorrer do educativo programa. Não há como envidar esforços em prol da educação em meio a tantos fatores de deseducação dessa magnitude.

O povo brasileiro (todos nós) está à espera da inauguração de uma escola assentada em ensino democrático, onde a comunidade escolar seja protegida pela prática de conceitos didático-pedagógicos modernos, ministrados por professores bem remunerados e em constante reciclagem. Somente dessa maneira nosso sistema de ensino será capaz de transmitir conteúdo didático e lições de solidariedade e amor ao próximo, que ficarão fixados na mente dos estudantes através da harmônica sintonia entre instituições de ensino e pais de alunos, numa interação que, mais que salvar jovens da ignorância, os afastará da delinquência proveniente do poder de cooptação praticado pelos inescrupulosos agentes do narcotráfico, que tão bem sabem tirar proveito da falta de união, compromisso social, senso coletivo e congraçamento da chamada sociedade organizada.

Carlos Lúcio Gontijo

Poeta, escritor e jornalista

www.carlosluciogontijo.jor.br

ADRIANA MANARELLI

2012-01-13T06:35:00.000-08:00

Lullaby
(Adriana Manarelli)

Meu decrépito amor nasceu nas vinhas
Inumanos guizos subterrâneos —
Acabrunhada sigo
Sob este manto escaldador
Minhas células inexatas
Se redimem pela palavra
E diabretes bucólicos e bonachões
Compartilham minha estrebaria.

Meus anéis de prata,
meus apetrechos de cobre
Eu poli na crescente
Resignada mulher que antecipa o refúgio
A fêmea desenganada.
Nem súplicas, nem ameaças
Infundem sobre ela
Passes de mágicas,
Truques, diagnósticos, revelações...
Ela deverá cumprir seu próprio destino.

A única fórmula encantatória
É este rosto rasgado
Que na doce tortura da ternura
E da serenata
Oferece seu revoar de farrapos,
Seu rumor de cascos.

08/ 01/2012

ENTREVISTA COM A BANDA KLATU

2012-01-13T04:53:00.000-08:00

ENTREVISTA COM A BANDA KLATU
ENTREVISTA COM A BANDA KLATU

1- COMO SURGIU A BANDA KLATU ?

(Leco Peres) Olá Everi, é um prazer escrever para o seu blog! Na verdade a banda surgiu da inquietação da alma, numa conjunção de necessidade de rock mais vontade do infinito. Só a música autoral resolve essas coisas. Naquele enfoque de raciocínio linear, surgiu da minha parceria de alma com a Carol Arantes, harmonia e melodia, ritmo e letra, e eis “Em Busca do Rock Infinito” (2008). De lá pra cá várias coisas, e mais ainda com a união de André Barará nas guitarras e Fê Felpz na bateria, para outro nível de infinito, nem digo pós-moderno, de adjetivos diria intenso e eficaz.

2-QUAIS AS CARACTERÍSTICAS MUSICAIS DA BANDA?

(Leco) Nos sons a liberdade, nas letras a urticária, no palco a entrega. Hoje em dia falta um pouco de verdade, de honestidade, de superação de rótulos e modelos, e é nessa lacuna que a gente busca a motivação do som e de tudo mais. Eu particularmente gosto de baixo distorcido e presente, arranjos elaborados, sofisticação rítmica, vocal soul, mistura de molhos, balanço latino-americano.

3- NO MOMENTO, QUE SONORIDADES VOCES ESTÃO INVESTIGANDO?

(Leco) Estou estagnado. Parei no blues raiz, no bebop jazz, no zappa, no baião progressivo, no soul mineiro. Num consigo sair desse círculo maravilhoso!

4- QUAIS ARTISTAS VOCES APRECIAM, NO BRASIL E NO MUNDO?

(Leco) Vamos aos nomes (em ordem aleatória e esquizofrênica): Gal Gosta, Black Sabbath, Jorge Ben, Jeff Beck, Tim Maia, Rita Lee, Stone Temple Pilots, Som Nosso, Elis Regina, Marvin Gaye, Humble Pie, Hermeto Paschoal, Grand Funk, Gilberto Gil.

5- ESSE CONCEITO DE "ROCK INFINITO", PODERIA SER APLICADO TAMBÉM PARA AS ARTES EM GERAL, visto que o mundo está globalizado ou como diria TOM ZÉ "globarbarizado"?

(Leco) Espero que sim. Nada melhor do que a liberdade, não esse modelo consumível reduzido a notas de revista ou cases de empresa, não a mera informação para campanhas de marketing, e sim a honestidade e promoção humana através da arte. A arte não pode ser produto, não podemos nos render à mediocridade e reducionismo do humano para formulinhas de sucesso.

6- PARTIDO DESTE CONCEITO DE PESQUISAR NOVAS SONORIDADES,E ESPONTANEÍSMO, PODE-SE EXPERIMENTAR NOVAS PERSPECTIVAS DE LINGUAGENS E CAMINHOS PARA UMA EVOLUÇÃO DO PENSAMENTO HUMANO?

(Leco) Eu diria que essa é a tática de guerrilha contra os percalços da modernidade. Tudo sempre foi dialético, a evolução do pensamento e da cultura sempre veio na influência do ontem sob a ótica do hoje, olhando para o futuro. Linguagens são meios de dizer as coisas, e isso nunca deve ser podado, nunca deve prevalecer uma tirania de certo e errado, porque as pessoas são diferentes e a diversidade é a vantagem de habitar num planeta que convive Minas Gerais com tundra. Por isso que rótulos e estilos não dizem nada, Gilberto Gil pode ser mais transgressor que um Slipknot, dependendo da mensagem e do teor da quebra.

7- A ARTE PODE AINDA REVERTER O PENSAMENTO HEGEMÔNICO, ALIENANTE, MIDIÁTICO QUE GOVERNA ESSE PLANETA EM TRANSIÇÃO?

(Leco) É pra isso que insisto no Klatu, é pra isso que engulo sapos e sambo nos percalços de egocentrismo, egoísmo e vaidade alheios. A arte é o que temos de melhor, porque é o meio de um ser humano dizer o que é e o que pensa, sem restrições, num nível de comunicação potencial e pleno, além do simples vocabulário e alguns grunhidos de “bom dia” socialmente determinados.

8- QUAIS OS MAIORES DESAFIOS PARA O MÚSICO NESTE PAÍS?

(Leco) Há desafios globais para o músico na sociedade de massa, uma miscelânia do que falei nas outras perguntas, mas no Brasil especificamente temos o torpor do regionalismo. Explico: há um partidarismo a favor de certas tendências musicais que posam de tendências únicas da brasilidade, um refugo romântico de carmem mirandismo, como se Pelé fosse a verdade absoluta e Ronaldo apenas uma fraude. Não se valoriza a diversidade, o muticulturalismo próprio do Brasil, é a lógica da exclusão que cria tantos monstrinhos da indústria cultural. Eu especificamente cresci ouvindo rock, tudo completamente ornado com minha vida paulistana urbana, e depois busquei mais temperos, o samba, a MPB, o baião. Mas o contrário é verdadeiro?

9- QUAIS OS PROJETOS PARA A BANDA EM 2012?

(Leco) Antes de tudo confiram nosso novo clipe:
http://www.youtube.com/watch?v=wGWGVEE8sZU&context=C3666d61ADOEgsToPDskKoTZaFaKXvFbsjjFqzj3V4
É o terceiro single do segundo disco, uma música que define bem nossa postura e nossas influências, todo esse papo acima! De resto, vamos lançar o quarto e último single no próximo mês, e terminar a produção do segundo disco, até abril, espero. Pois é, atrasamos no lançamento, não seguimos um cronograma de mercado.
E agora dia 19/01 estamos no SESC Pinheiros mostrando o Klatu vivo, ao vivo e em cores:
http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=210474
Quem puder apareça lá! E 2012 a luta continua, os planos são tocar, gravar e nos divertir sempre!
Valeu de novo pela oportunidade e continue com seu ótimo trabalho Everi!
veja também:
http://www.youtube.com/watch?v=wGWGVEE8sZU&list=UUmlqetAsQUDYsRIhYzSrwNw&index=1&feature=plcp

RUBENS SHIRASSU JR.

2012-01-11T08:19:00.000-08:00

GALOPE ANCESTRAL

Se me quer longe do amor e da liberdade,
tire os cavalos correndo sob a chuva
e os espaços com campos verdes.

Trago as folhas secas do outono, sinais dos tempos
feridas abertas, trincheiras do caos no quintal,
que traduzem o eclipse do sol, chama na mornidão,
sou uma criança da geração traída,
seguindo no fio da lâmina o encontro do sol e o aço
no movimento preciso de samurai,
destino aventureiro das árvores sem frutos,
de negros galhos,
na sombra da dissecação do mormaço.
Correndo num galope louco, o dom de Quixote
cataventos rodam redondos em redondilhas, ventil(ador),
o ciclo(ne) batendo nos dois lados
da face.
Menor que o meu idílio campestre e
ancestral não posso ser.

Rubens Shirassu Júnior

*Autor de Religar às Origens e
Novas de Macho na Cozinha e Outros Incredientes II
www.rubensshirassujr.blogspot.com/

IVONE VEBBER

2012-01-11T04:33:00.000-08:00

Fluir

Ela tenta não pensar
em sexo
nos homens pontudos
nas mulheres macias
mas o sexo a persegue
está na ponta da caneta
acariciando este poema.

Ivone Vebber
tela:chagall

EFIGÊNIA COUTINHO

2012-01-10T06:57:00.000-08:00

Da odisséia deste (a)mar
Efigênia Coutinho

A vida nos reserva grandes surpresas,
Em elos que se unem no acaso.
São luzes que dissipam as tristezas,
Renovando a esperança em cada ocaso.

A emoção do encontrar se faz presente,
Nas dádivas sublimadas do consagrar.
É o coração no aconchego consciente
Da beleza de um verdadeiro entregar.

No caminho que conduz minha vontade,
Vou brejeira para enamorar teu coração.
Agradeço a Deus esta oportunidade,
De viver contigo a mais bela emoção.

E te recebo assim todo amoroso,
Ó gentil homem, ó meu terno navegante!
Para vivermos cada momento venturoso,
Da odisséia deste (a)mar deslumbrante!

Balneário Camboriú
Janeiro 2012

VIOLETA DE OUTONO E KID VINIL

2012-01-10T04:43:00.000-08:00

Tributo Syd Barrett & The Pink Floyd : SESC Sto André

Data: 13/01/2012
Horário: 20:00
Local: SESC Santo André

http://www.violetadeoutono.com/agenda_details.php?id=142

Violeta de Outono volta ao SESC Santo André no projeto "Dá Letra ao Som" juntamente com Kid Vinil

DA LETRA DO SOM Kid Vinil e Violeta de Outono

SESC Santo André
Rua Tamarutaca 302 - Vila Guiomar
11 4469 1200
www.sescsp.org.br
Dia 13/01 Sexta, às 20h. Kid Vinil, vocalista e fundador da banda Magazine, um dos ícones do rock dos anos 80, editou pela Ediouro o Almaque do Rock, fundamental para quem aprecia o gênero que revolucionou a música. Neste Almanaque, o leitor encontrara mais de 50 anos de história do bom e velho rock and roll. Violeta de Outono é uma banda de rock que surgiu na cidade de São Paulo na década de 80, período áureo do rock nacional. Suas músicas têm em sua essência o rock progressivo e o psicodélico. Em 2006, a banda realizou um espetáculo em homenagem a Syd Barrett e Pink Floyd no teatro do SESI. Desde então, a banda incluiu este show em seu repertório, o qual será apresentado na unidade. No Espaço de Eventos.
Livre para todos os públicos
Grátis

O BRASIL EM DEFESA DOS ANIMAIS

2012-01-09T07:59:00.001-08:00

O Brasil vai parar em defesa dos animais!

Petrópolis também irá Participar!
https://www.facebook.com/events/340052166019789/
O BRASIL VAI PARAR EM DEFESA DOS ANIMAIS
Hoje um grupo de adolescentes EXPLODIU um filhote com bombinhas. Filmaram e colocaram no Youtube. Rindo e se divertindo, dizendo que estavam ensinando como fazer aquilo.

É a sucessão ao caso da cadelinha yorkshire, do cão esquartejado a golpes de facão, do filhote que teve o focinho decepado.

- Porque será a primeira vez que a mídia poderá divulgar a força que existe a favor dos animais.

- Porque será a primeira vez que os políticos se darão conta da quantidade de votos que terão caso abracem esta causa.

- Porque, com um resultado positivo desta manifestação, outras manifestações poderão se suceder, seja pelo meio ambiente, pela proteção da fauna silvestre, por melhor educação...

- Ou por qualquer outra coisa que acharmos QUANTITATIVAMENTE importante.

- Porque precisamos aprender a nos manifestar.

- Porque precisamos ensinar a quem nos governa a escutar.

Não é necessária filiação partidária, nem nomes famosos, é a QUANTIDADE de pessoas que vai contar.

PESSOAS COMUNS. "O" POVO DO BRASIL INTEIRO. NÓS.

Peço que encaminhem a seus amigos, às pessoas que vocês sabem que gostam de animais, veterinários, estudantes, vizinhos, familiares.

MANIFESTAÇÃO NACIONAL POR LEIS MAIS SEVERAS CONTRA OS MAUS TRATOS DE ANIMAIS NO DIA 22/01/2012! A MANIFESTAÇÃO SERÁ SIMULTÂNEA, VAMOS TODOS PARTICIPAR! ABAIXO ENDEREÇO DOS LOCAIS EM TODO BRASIL... É A OPORTUNIDADE DOS ANIMAIS!!!

*LOCAIS de concentração e páginas de EVENTOS atualizados:

*Araucária-PR: Em frente à Câmara Municipal Praça da Bíblia. Página de evento:http://www.facebook.com/events/346859978661994/
*Araruama-RJ: Praça Menino João Hélio-Centro. Página de evento:http://www.facebook.com/events/178758135556032/
*Bagé-RS: Praça de Esportes em diagonal ao mercado nacional. Favor providenciarem página de evento;
*Bauru- SP: Vitória Régia.Favor providenciarem página de evento;
*Belo Horizonte-BH: Praça da Liberdade em frente ao Palácio. Página de evento;http://www.facebook.com/events/281571065223959/
*Brasília-DF: Torre de TV, em frente aos elevadores. Página de evento;http://www.facebook.com/events/222309821177846/
*Campos dos Goytacazes-RJ: Em frente ao Jardim Liceu.Favor provideciarem página de evento.
*Campinas-SP:Praça Imprensa Fluminense - Cambuí. Página de evento:http://www.facebook.com/events/350768788270677/
*Caxias do Sul-RS: Praça Dante Alighieri. Página de evento:http://www.facebook.com/events/120124324772249/?context=create
*Curitiba-PR: Praça Tiradentes. Página de evento:http://www.facebook.com/events/298356553539332/
*Fortaleza-CE: Av. Beira Mar, Em frente ao Mc Donalds às 9Hs (Pois a cidade não adota o horário de verão). Página de evento:http://www.facebook.com/events/141266059319255/
*Formosa-GO: Rodoviária de Formosa. Página de evento:http://www.facebook.com/events/342560899091570/
*Florianópolis-SC: R. Padre Miguelinho , 55 - Centro - Em frente a Catedral Metropolitana de Florianópolis. Página de evento;
http://www.facebook.com/events/158161964290799/
*Garopaba-SC: Praça Governador Ivo Silveira (Em frente a Prefeitura Municipal). Página de evento:https://www.facebook.com/events/284461251603303/

*Guaíra-SP: Na feira livre, avenida Flores. Página de evento:http://www.facebook.com/events/100960200025676/
*Goiânia-GO: PARQUE VACA BRAVA av. T-10 em frente ao Goiânia Shopping. Página de evento:http://www.facebook.com/events/163896897045809/
*Indaiatuba-SP: Praça Prudente de Moraes (em frente ao correio)-Centro. Página de evento;http://www.facebook.com/events/217463571668210/
*Itapetininga-SP: Praça dos Amores. Página de evento:http://www.facebook.com/events/246769625391222/?notif_t=event_invite
*João Pessoa-PB: Busto de Tamandaré (Praia de Tambaú).Favor providenciarem página de evento;

*Juiz de Fora-MG: Calçadão da Rua Halfeld. Página de evento:https://www.facebook.com/events/273147762743799/?notif_t=event_invite
*Marataízes-ES: Praça Central.Favor providenciarem página de evento;
*Maringá-SP: Local de concentração: Em frente a Catedral. Página de evento:https://www.facebook.com/events/348067418541428/
*Niterói-RJ: PRAIA DE ICARAÍ - EM FRENTE a UFF. Página de evento:http://www.facebook.com/events/136532203127464/
*Paranavaí-PR: Em frente a Praça dos Pioneiros. Favor providenciarem página de evento;
*Pelotas-RS: Parque Dom Antonio Zattera. Página de evento:http://www.facebook.com/events/273418506048403/
** PETRÓPOLIS - RJ - Prefeitura de Petrópolis - Avenida Koeler, 260 - Centro. Página de evento: https://www.facebook.com/events/340052166019789/
*Piracicaba-SP: Praça do Casarão do Turismo-Rua do Porto.Página de evento;http://www.facebook.com/events/228844287191630/
*Porto Alegre-RS: Em frente ao Brique da Redenção. Página de evento:http://www.facebook.com/events/268369799884805/
*Presidente Prudente-SP: Em frente a TV Fronteira.Favor providenciarem página de evento;
*Ribeirão Preto-SP: Em frente a Esplanada do Teatro D.Predro II-Centro. Página de evento:http://www.facebook.com/events/158224577615438/
*Rio de Janeiro-RJ: Em Frente ao Copacabana Palace. Página de evento:http:http://www.facebook.com/events/267002186690785/

*Rio Grande do Sul-RS: Balneário Cassino. Favor providenciarem página de evento;
*Salvador-BA: Jardim de Alah (próximo ás tendas de massagem).Página de evento:http://www.facebook.com/events/156415421127526/
*Santo Antônio da Patrulha-RS: AV. BORGES DE MEDEIROS. Página de evento:http://www.facebook.com/events/143432782434472/
*Santos-SP: Praça Independência. Página de evento:http://www.facebook.com/events/263642130363298
*São José do Rio Preto-SP: Represa Municipal em Frente ao Territoriom Butiquim. Favor providenciarem página de evento;
*São José dos Campos-SP: Parque da Cidade. Favor providenciarem página de evento;
*São Luís-MA: Av. Litorânea Calhau - Em frente à barraca do Henrique às 9Hs pois a cidade não adota o horário de verão). Página de evento: http://www.facebook.com/events/220589108021176/
*São Paulo-SP: Av Paulista em frente ao Masp. Página de evento:http://www.facebook.com/events/160500680721906/
*Sorocaba-SP: Praça Pio XII, Sta. Rosália. Página de evento:http://www.facebook.com/events/260002840729296/
*Tatuí-SP: Praça da Matriz. Favor providenciarem página de evento;
*Taubaté-SP: Avenida do Povo-Local de Eventos.Favor providenciarem página de evento;
*Teresina-PI: Estrada Estaiada-Mirante às 09:00Hs (Pois a cidade não adota o horário de verão). Página de evento;http://www.facebook.com/events/123239624459800/
*Três Corações-MG: Av. Getúlio Vargas (Em frente à praça Getúlio Vargas). Favor providenciarem página de evento;
*Três Rios-RJ:Em frente à Prefeitura na Praça São Sebastião Maringá. Página de evento:http://www.facebook.com/events/117248208393297/
*Viçosa-MG: Quatro Pilastras(UFV). Favor providenciarem página de evento;
*Vitória-ES: Praia de Camburi. Página de evento: http://www.facebook.com/events/210703885680215/
*OBSERVAÇÃO IMPORTANTE: Demais CIDADES participantes da MANIFESTAÇÃO, estou no aguardo de seus LOCAIS de CONCENTRAÇÃO e PÁGINAS de EVENTOS, para serem DIVULGADOS nesta PÁGINA .
*CIDADES PARTICIPANTES ATUALIZADAS:
*Caso VOCÊ faça parte de uma das CIDADES PARTICIPANTES ABAIXO, que ainda não possuem local de concentração e/ou página de evento, tome a INICIATIVA de escolher o local de concentração e fazer a página, pois quanto mais cedo sua CIDADE for divulgada, mais chances ela terá de aderir à manifestação com SUCESSO!!! Seja VOCÊ o organizador da página de evento da sua cidade, e depois e só me REPASSAR, que a DIVULGAREI juntamente com as demais páginas de eventos já existentes.
Não desanimem com as leis existentes HOJE em nosso país. Já contribuímos para que um Presidente da República fosse "impechemado", lembram-se!? Vamos mostrar nossa indignação à impunidade existente no Brasil. Vamos atingir este 1 milhão de assinaturas: http://www.peticaopublica.com.br/PeticaoVer.aspx?pi=Yorkshir.
Iremos fazer manifestações no país inteiro no dia 22/01/2012 que caí em um Domingo, já têm manifestações marcadas para esta data para as CIDADES de: São Paulo-SP, Américo-SP, Garulhos-SP, Guaíra-SP, Caçapava-SP, Ribeirão Preto-SP, Santos-SP, Presidente Prudente-SP, Sorocaba-SP, Bauru-SP, Campinas-SP, Indaiatuba-SP, Mauá-SP, Jaguariúna-SP, Lins-SP, São José dos Campos-SP, Penapólis-SP, Álvares Florence-SP, Itapetininga-SP, São Vicente-SP, Taubaté-SP, Itapeva-SP, Maringá-SP, Mogi das Cruzes-SP, Marília-SP, Araçatuba-SP, Rio Claro-SP, Praia Grande-SP, São Luiz do Paratinga-SP, Jaú-SP,Tatuí-SP, São José do Rio Preto-SP, Jundiaí-SP, Santo Antônio da Patrulha-RS, Araruama-RJ, Campos dos Goytacazes-RJ, Rio de Janeiro- RJ, Região dos Lagos-RJ, Rio das Ostras-RJ, Barra do Piraí-RJ, Teresópolis-RJ, Miracema-RJ, Espírito Santo-ES, Niterói-RJ, Belo Horizonte-MG, Itaú de Minas-MG, Congonhas-MG, Curvelo-MG, Divinopólis-MG, Uberaba-MG, Três Corações-MG, Montes Claros-MG, Viçosa-MG, Caxias do Sul-RS, Passo Fundo-RS, Santa Maria-RS, Gramado-RS, Canoas-RS, Porto Alegre -RS, Pelotas-RS,Bagé-RS, Florianópolis-SC, Balneário Camboriú-SC, Itapema-SC, Garopaba-SC, Jaraguá do Sul-SC, Santo Antônio da Patrulha-RS,Joinville-SC, Araucária-PR, Curitiba-PR, Paranavaí-PR, Cascavel-PR, Campo Grande-MS, Brasília-DF, Anápolis-GO, Goiânia-GO, Formosa-GO, Manaus-AM, Belém-PA, Tocantis-TO, Rondonópolis-MT, Salvador-BA, Santa Maria da Vitória-BA, Fortaleza-CE, Recife-PE, Teresina-PI, João Pessoa-PB, São Luiz-MA, Imperatriz-MA, Natal-RN e Maceió-AL. Deixemos de comodismo e vamos mostrar que a UNIÃO faz a FORÇA. Nunca esqueçam-se: Só VENCE quem não desiste de LUTAR!!!! Então vamos lutar, para que essas leis que beneficiam alguns poucos HOJE tornem-se leis justas para TODOS. Vamos mostrar quem é que manda nessa P....!!

*OBSERVAÇÃO IMPORTANTE: Grupos formandos, que já possuem página de evento, divulguem o LOCAL de concentração dos outros grupos também formandos de outros Estados e/ou Cidades. ISSO AJUDARÁ E MUITO NA DIVULGAÇÃO dessa MANIFESTAÇÃO SIMULTÂNEA. E nunca esqueçam-se: A UNIÃO faz a FORÇA, e só VENCE quem não desiste de LUTAR!!! E os(as) AMIGOS(AS) DOS ANIMAIS não desistem NUNCA!!!*Dêem uma olhada neste link e o tenha como modelo para este evento em sua cidade:http://www.facebook.com/events/222309821177846/Abaixo-assinado PENA MÁXIMA DE CRIME DE MAUS TRATOS PARA A ENFERMEIRA QUE MATOU O YORKSHIRE : http://www.peticaopublica.com.br/PeticaoVer.aspx?pi=Yorkshir
PARA PENA MÁXIMA DE CRIME DE MAUS TRATOS PARA A ENFERMEIRA QUE MATOU O YORKSHIRE. PUNIÇÃO POR CRIME DE MAUS-TRATOS E INCLUSIVE PENA PARA OS FAMILIARES QUE OMITI
*Elis Carvalho, É a CRIADORA desta forma de organização, para que sejamos MELHOR sucedidos nesta MANIFESTAÇÃO SIMULTÂNEA DAS CIDADES.
"BRASILLLL!!! Mostra tua cara. Quero ver quem paga. Pra gente ficar assim..." (BRASIL-Cazuza)
MANIFESTAÇÃO SIMULTÂNEA DAS CIDADES CONTRA A CRUELDADE AOS ANIMAIS
Domingo, 22 de Janeiro de 2012 de 10HS às 13Hs
Renata Prieto
Equipe G.A.R.R.A. - Grupo de Ação, Resgate e Reabilitação Animal
E-mail: garranimalrj@yahoo.com.br
Blog: www.garranimal.com.br
Tel: (21).9258-8445
__._,_.___

PEDRO DU BOIS

2012-01-09T05:14:00.000-08:00

FRONTEIRAS

Na fronteira passo minha inexistência.

Trêmulas bandeiras desencontradas

evitam a minha mão. Desfaço os nós

presos ao estribilho e torno o hino

impatriótico na universalidade.

Espaço o caminho das ultrapassagens.

Ao lado é estar aqui na consequência.

(Pedro Du Bois, inédito)

http://pedrodubois.blogspot.com
tela: de chirico

OLHOS DE BARRO

2012-01-09T05:01:00.000-08:00

Olá queridos amigos e amigas! É com muita alegria que recebo neste 2012 o comentário crítico do meu livro "Olhos de Barro" , com brevíssima existência em 2010 (Suplente no Programa de Ação Cultural - Proac, e "Menção Especial" no Prêmio Nacional Governo de Minas Gerais - Ficção, 2010), contou com textos de Luiz Ruffato (quarta capa), Moacir Amâncio (Orelhas), e Floriano Martins (Capa e ilustrações interiores). No seu lançamento (na verdade um duplo lançamento, pois tive a honra de poder contar com parceria e cumplicidade do poeta Edson Bueno de Camargo, citado no artigo), e Mesa Crítica formada por: Beth Brait Alvim, Claudio Willer, e Elizabeth Brose. Além de: Intervenção musical baseada nos livros: Percutindo Mundos | Henrique Krispim. Intervenção corporal: Célia Faustino. Leituras de fragmentos das obras pelos atores: Carlos Moreira, Ivan Augusto, e Sergio Pires (aos amigos e amigas interessados: vídeos no Youtube)

Espero que em 2012 este livro tenha uma reedição, e volte a circular.

(Obs.: Segue abaixo a reprodução do artigo da revista impressa, o link no site do SESCSP, e arquivo PDF).

Boa leitura!
Abraços & Axé!
“Nossos críticos continuam preferindo os poetas inteligentes: aqueles racionais, precisos, rarefeitos e bem comportados. E continuam a lamentar a ausência de novos poetas, sem atentar para o que se passa ao seu redor”

POESIA BRASILEIRA: A BOA SAFRA DE 2010-2011, POR CLAUDIO WILLER
(Reprodução do artigo publicado: Revista E - SESC São Paulo, nº 7, ano 18, janeiro de 2012 – Rumos literários - Ilustrações: Marcos Garuti).

Sendo o Brasil um país marcado pela diversidade cultural, é natural que as linguagens artísticas reflitam essa pluralidade de pensamentos e sotaques. É o que ocorre também na literatura contemporânea brasileira. No entanto, livros recentes compartilham tendências estéticas e temáticas.
Por exemplo, um dos caminhos adotados pela prosa de ficção é a revisão crítica de personalidades históricas e de grupos sociais por meio do experimentalismo. Na poesia, percebem-se apostas nas expressões não discursivas, imagéticas, na atualização da contracultura e em novas vertentes do surrealismo. Em artigos inéditos, o crítico e professor Fábio Lucas e o poeta e tradutor Claudio Willer destacam o que há de mais estimulante na produção literária atual e analisam obras de novos autores.

Poesia brasileira: a boa safra de 2010-2011
por Claudio Willer

Terão os poetas contemporâneos brasileiros enlouquecido? Entrado em pânico? Em irrefreáveis surtos visionários?

É a impressão que se tem ao ler versos como estes, do recente Uma Cerveja no Dilúvio (7 Letras, 2011), de um poeta do Rio de Janeiro, Afonso Henriques Neto:

há um incêndio a lavrar pela noite
lambendo as páginas da agonia
verbo carbonizado nos cornos do apocalipse
nas cenas de uma bíblia enlouquecida
lábios por onde a poesia
vomitara lascas de labaredas
árduas centelhas do mito
evangelhos soterrados sob negros estampidos
relâmpagos solvidos em rochedos de neblina

Veemente anúncio de um fim do mundo em tom, ritmo e imagens que lembram Jorge de Lima.
Encontra eco em outro lançamento recente, Poemas Perversos (Pantemporâneo, 2011), de Celso de Alencar, paraense radicado em São Paulo:
Devolvamos o rio
Devolvamos tudo aquilo que lhe pertence
[...]
Devolvamos a morte estremecente
e, além da morte,
o cemitério viajante e afundado.
Devolvamos tudo, inclusive o leito experimentado
que acolhe a vastidão de nomes inteiros
e a vida com suas mamas profundamente desfiguradas.
Devolvamos o rio.

Afonso Henriques Neto e Celso de Alencar são poetas maduros, que estrearam, respectivamente, na década de 1960 e 1970. Seus lançamentos estão entre os mais importantes do biênio. Outros mais jovens exacerbam essa dicção através de imagens, de modo não discursivo. Proclamam seus apocalipses pessoais (no duplo sentido da expressão apocalipse, como fim de mundo e revelação).

Um deles, Chiu Yi Chih, de São Paulo, com Naufrágios (Multifoco, 2011):

inclino-me áspero pinheiro / nos ecos do Amargo
a rachadura é dourada / flor que desafeiçoa
nada nos assegura neste assombro de pássaros.
sinistra morada, esta que nos lança à desaparição.
irreparável símbolo, meu rosto: planeta fora do seu berço

Faz par com o vigor de Augusto de Guimaraens Cavalcanti, do Rio de Janeiro, em Os Tigres Cravaram as Garras no Horizonte (Editora Circuito, 2010): tropicália exacerbada, contracultura atualizada por um poeta jovem, releitura do melhor da beat, surrealismo hoje.Querem mais imagens poéticas? Mais expressões não discursivas? Novos exemplos de poesia onírica? Que tal José Geraldo Neres, do ABC paulista, com sua prosa poética em Olhos de Barro (Multifoco, 2010): “Água e silêncio. Dedos vazios mergulham à procura dos peixes outrora semeados. Nem girassóis, nem milagres e a carne das palavras. Dou ao tempo outro cardume”. Texto onírico, regido pelo deslocamento.
A seu lado – lançaram juntos – Edson Bueno de Camargo em Cabalísticos, enunciando uma poética e citando Ginsberg:

o poeta é sacerdote
da própria religião
[...]
Rimbaud foi
bruxo a seu tempo
usou a extinção de sua quintessência
e fez poesia além da palavra
A destacar, também, uma obra coletiva fio, fenda, falésia (edição das autoras, Proac-São Paulo) de Érica Zíngano, Renata Huber e Roberta Ferraz, que acabara de lançar lacrimatórios, enócoas (Oficina Raquel, 2009). Comparecem com uma apoteose da fusão de gêneros, da escrita em todas as direções e possibilidades, mas sempre bem resolvidas, com um padrão consistente nessa diversidade: livro que não deveria ser apenas lido, porém estudado e carinhosamente decifrado.As novas possibilidades da edição – do hipertexto em papel de Érica, Renata e Roberta, passando pelos objetos mais estranhos da produção contemporânea, propositadamente confundindo tudo, à leveza digital de Elizabeth Lorenzotti: a experiente jornalista e poeta estreante mostra como o macrocosmo está evidentemente presente no microcosmo (desde que se saiba ver) com As Dez Mil Coisas (Amazon, 2011), disponível só em e-book. Analogia coexiste harmonicamente com ironia em Livro Ruído (Eucleia, 2011), de Davi Araujo, paulista prolífico que encontrou editor em Portugal e escreve sobre “Adeus a deus” e “O teatro e meu duplo”.Poesia se faz no Brasil todo. Josoaldo Lima Rego já foi chamado por mim de “maranhense cosmopolita” por ver “Uma Nadja, sorrateira pelos becos” e proclamar que “é preciso sonhar a anistia dos manicômios” em Paisagens Possíveis (7 Letras, 2010). A propósito de maranhenses cosmopolitas, além de literariamente elegantes, Samarone Marinho, com Atrás da Vidraça (7 Letras, 2011), incluindo a inquietante série intitulada “(imemoriáveis aleijões beckettianos sussurrados da janela do quarto)”.
São exemplos. Haveria mais. Mineiros alquimistas, místicos de elevada dicção, como Andityas Soares de Moura, com Aurora Consurgens (7 Letras, 2010), e Abílio Terra, com Numa Floresta de Símbolos (Alcance, 2010). Mostras de que o romantismo é contemporâneo, em O Pó das Palavras (Ponteio, 2011), do carioca Claufe Rodrigues, experiente difusor e divulgador de poesia.

A safra de poesia de 2010-2011 foi vigorosa. Cabe perguntar se a crítica se deu conta. Infelizmente, à exceção de uma bela resenha de Moacir Amâncio (outro poeta extraordinário) tratando de Poemas Perversos, de Celso de Alencar (publicada no suplemento Sabático de O Estado de S. Paulo), nada disso foi comentado, ou quase nada – nossos críticos continuam preferindo os poetas inteligentes: aqueles racionais, precisos, rarefeitos e bem-comportados. E continuam a lamentar a ausência de novos poetas, sem atentar para o que se passa ao seu redor. Uma Cerveja no Dilúvio, de um poeta da qualidade e importância de Afonso Henriques Neto, ainda não ter recebido nenhuma resenha importante em órgãos da grande imprensa – assim pagando o preço por ser avesso ao mundanismo literário – é admissão de alheamento geral.
Talvez tão importante quanto as boas edições em livro seja a ampliação dos espaços públicos, das chances de poetas se mostrarem ao vivo e se comunicarem com leitores efetivos ou potenciais. Em Belo Horizonte, uma programação semanal e já tradicional. No Rio de Janeiro, aquelas récitas, proliferando há décadas. Em São Paulo, além da importante função da Casa das Rosas como polo irradiador, graças ao esforço de Frederico Barbosa e colaboradores, estimulando novos saraus (uns 40 por mês na cidade toda, ao que consta), há programação em unidades do Sesc, em bares e casas noturnas, no refinado Lugar Pantemporâneo. E um novo e importante espaço institucional para a poesia, com a abertura da programação de leituras e palestras no Centro Cultural São Paulo, coordenado por Claudio Daniel, também poeta de qualidade.Caberia mencionar alguns bons mecanismos de subvenção, como o Programa de Ação Cultural (Proac) em São Paulo, compensando o preconceito de alguns editores e muitos livreiros. Existem, também, premiações inteligentes. Precisaria, ainda, falar das revistas que publicam poesia; da continuidade de Coyote, do reaparecimento de Babel, entre outras. E do que circula no meio digital. Mas isso demandaria outra matéria. Importa registrar que só não repara na boa poesia contemporânea brasileira quem não quer; quem sofrer de total inaptidão para o gênero.
Claudio Willer é poeta, ensaísta, tradutor e autor, entre outros livros, de Um Obscuro Encanto – Gnose, Gnosticismo e Poesia (Civilização Brasileira, 2010) e Geração Beat (L&PM Editores, 2009)
Reprodução do artigo e sua continuação (do crítico e professor Fábio Lucas “Marcos atuais da ficção brasileira”), publicado no link:
http://www.sescsp.org.br/sesc/revistas/revistas_link.cfm?Edicao_Id=422&Artigo_ID=6415&IDCategoria=7412&reftype=2

MOVIMENTO DE RESISTÊNCIA LEONEL BRIZOLA

2012-01-09T04:25:00.000-08:00

MOVIMENTO DE RESISTÊNCIA LEONEL BRIZOLA – MRLB
Rua 7 de Setembro, nº 112, 2º andar, tel: 2224-5462

Manifestação do MRLB contra a volta de Lupi

Segunda feira, (9/01) o Movimento de Resistência Leonel Brizola – MRLB fará manifestação contra a volta de Carlos Lupi à presidência do Partido Democrático Trabalhista, prevista para ocorrer às 16:00 horas na Fundação Leonel Brizola /Alberto Pasqualini, à Rua do Teatro, nº 39, Praça Tiradentes. Os integrantes do MRLB entendem que o Sr Lupi perdeu as condições morais e éticas de presidir o partido criado por Leonel Brizola, que o deixou limpo e sem máculas. Hoje, ao contrário, sob a presidência desse senhor o PDT tornou-se um partido como outro qualquer, sigla de aluguel para servir aos interesses de Lupi e seus apaniguados. Além de renegar as bandeiras históricas do partido, o ex-Ministro do Trabalho deixou-o enxovalhado, e, pior, na boca do povo, a ponto de ser alvo de “homenagens” no carnaval, como a que será prestada pelo bloco Lima é tio Meu, da turma da Lapa, responsável pela inspirada marchinha, de autoria do brilhante Jorge Curuca, que tão bem traduz os feitos e mal feitos desse senhor: “ Dilma, eu te amo/O teu esporro é meu prazer(....)/Sou teu capacho/Doce ministério, meu Édem, meu céu/Me deixa ser teu Pimentel......”
Todos na Praça Tiradentes para dizer: Fora Lupi !!!!!!!!!!
Movimento de Resistência Leonel Brizola – MRLB

Eduardo Homem Coordenador de Divulgação.

SYLVIO BACK

2012-01-06T11:42:00.000-08:00

Edição fac-similar celebra os 50 anos do suplemento paranaense
letras e/& artes

Por Sylvio Back

foto:Sylvio Back em 1959 - arquivo pessoal

Desde quando nasceu, em 23 de agosto de 1959 até a sua intempestiva interrupção em março de 1961, "letras e/& artes” foi um marco no jornalismo cultural de Curitiba, e na própria vida literária paranaense.

Com sua equipe de jovens autores e formatação gráfica inusual, aliada à contundência dos textos, a histórica página, agora replicada em edição fac-similar fora do comércio, sempre privilegiou a temperatura da arte no Paraná, conflagrando a engessada cultura local (leia-se, curitibana), frequentemente, afeita ao beletrismo e à mimetização do que vinha de fora.

Para dar conta dessa inédita empreitada, "letras e/& artes" tínhamos total liberdade de expressão e opinião. Jamais a editoria foi admoestada ou censurada, nem constrangida a publicar texto não solicitado.

O tônus polêmico da página era cunhado por uma plêiade de artistas plásticos, contistas, poetas, cronistas, críticos de teatro e de cinema, filósofos, historiadores, etc. que, naquele espaço semanal único, encontravam guarida para suas criaturas, muitas delas na contramão do que se produzia e publicava em Curitiba.

Lembro-me bem que as edições dominicais eram avidamente lidas por alguns colaboradores, claro, inclusive, por mim, que ficava ali lambendo a cria ainda de madrugada – na boca da rotativa. Compartilhávamos da alegria dos gráficos que se dedicavam à página, eu diria, quase autoralmente, desde a transcrição e correção dos textos na linotipo até a sua impecável impressão.

Com os dedos ainda lambuzados de tinta fresca, "letras e/& artes", ato contínuo, era curtida nos bares e restaurantes da moda. As discussões e os debates começavam ali mesmo e se estendiam até o amanhecer de domingo, repercutindo depois na cidade pela semana afora.

Colaboradores ilustres

Na sua breve existência, totalizando oitenta e cinco edições, “letras e/& artes” (inexplicavelmente, às vezes a logomarca saía com “e”, outras, com “&”) conseguiu reunir alguns dos melhores textos de Curitiba naquele crepúsculo da década de cinquenta e cúspide dos sessenta.

Entre outros, compareciam com regularidade assinando ensaios, críticas, poemas e ilustrações, Celina Silveira Luz, Walmor Marcelino, Oscar Milton Volpini, René Dotti, Paulo Gnecco, Helena Wong, Mário Fernando Maranhão, Hélio de Freitas Puglielli, Fernando Pessoa Ferreira, Ênnio Marques Ferreira, Carlos Varassin, Luiz Carlos de Andrade Lima, Regina de Andrade, Paul Garfunkel, Heitor Saldanha, Gilberto Ricardo dos Santos, Adherbal Fortes de Sá Jr., Pedro Geraldo Escosteguy, Manoel Furtado (cujo belo desenho ilustra a capa desta edição fac-similar), Ernani Reichmann, Ivette Gusso Lopes, Alberto Massuda, Francisco Bettega Netto, Mario de Andrade, Vicente Moliterno, Edésio Passos, Erwin Hromada, Jairo Régis, Cecy Cabral Gomes, Assad Amadeu, René Bittencourt, Antenor Pupo, Luiz Geraldo Mazza, Sebastião França, Yvelise Araújo, Nelson Padrella, Mauri Furtado, Roberto Muggiati e Glauco Flores de Sá Brito.

Textos premonitórios

Frequentemente, as opiniões dos articulistas provocavam furibundas reações da micro-intelectualidade curitibana, quase toda ela de corte aufofágico, incapaz de acreditar nos criadores à sua volta (muitas delas chegavam até a pregar a extinção do suplemento). Para contrabalançar, eu tinha o retorno entusiástico dos leitores expresso em cartas, telefonemas e nas colaborações remetidas à redação.

Ainda que não tivesse nenhum parentesco nem se remetesse ao suplemento “Joaquim”, dirigido pelo então também jovem Dalton Trevisan na década de ‘40, interessante constatar hoje como “letras e/& artes” refletia uma antecipação paroquial dos anos sessenta.

Seu conteúdo estava sintonizado nas discussões nacionais sobre cultura popular, existencialismo, marxismo, arte engajada, a relevância da poesia, da literatura, do teatro e do cinema brasileiros.

Por essas e outras, a redação virtual do “letras e/& artes” sempre fervia de novidades, congregando jornalistas e autores experimentados a dezenas de neófitos (todos indisfarçáveis candidatos a escritor, poeta, crítico, advogado, político, sindicalista e cineasta...).

Com as exceções que confirmam a regra, supinamente radicais, bem ao estilo daqueles tempos ideologizados que começavam a se delinear.

Dor e orgulho

Havia naquelas edições dominicais a dor e o orgulho do saber da província: produzia-se de e para Curitiba. Não havia o flerte e a reverência ao eixo Rio-São Paulo, ainda que alguns dos nossos maiores, como Carlos Drummond de Andrade e Manuel Bandeira, por exemplo, sempre tivessem seus poemas reproduzidos.

Havia, sim, prioritariamente, o reconhecimento da criatividade emergente local que, pela primeira vez, naquela quadra, encontrava espaço pertinente para estrear sua produção.

Arrisco dizer que “letras e/& artes”, pela pegada iconoclasta, e desde então, rotineiramente “esquecido” e omitido pela Curitiba acadêmica como se nunca tivesse existido, só teve ressuscitado seu estilo trinta anos depois pelo mensário “Nicolau” (do qual, aliás, fui assíduo colaborador).

A sua prematura “morte” em 1961, com a minha inesperada demissão do jornal por ser um dos líderes de uma greve salarial, se deixou um vácuo de tristeza entre todos que o fazíamos com tanta paixão, dele sobrevive hoje, meio século depois, uma inestimável fortuna crítica de talento, inconformismo e controvérsia.

* * *

Edição fac-similar celebra os 50 anos do suplemento paranaense letras e/& artes

Press-release

Entre 1959 e 1961, Curitiba viu nascer e florescer a polêmica página literária, "letras e/& artes", um marco no jornalismo cultural da capital e da vida literária paranaenses.

Reunindo toda uma geração de jornalistas, escritores, poetas, contistas, críticos de cinema e de teatro, ensaístas, filósofos, e artistas plásticos, o suplemento inovou no estilo de revelar os autores locais, e na forma gráfica de discutir e absorver a cultura brasileira na província.

Publicada aos domingos pelo jornal "Diário do Paraná", órgão pertencente aos Diários Associados, "letras e/& artes", meio século depois, é agora resgatada através de uma inédita edição fac-similar (84 páginas, tamanho do jornal da época, 94x64cm; 04 cores), organizada pelo seu então editor, o cineasta, poeta e escritor, Sylvio Back.

Edição limitada de 500 exemplares, fora do comércio, a coletânea, ora em lançamento, terá ampla distribuição nacional, visando sua fruição em bibliotecas, universidades e academias literárias públicas e privadas, e junto à mídia especializada, a bibliófilos e colecionadores.

O histórico feito vem a lume graças ao prestigioso patrocínio da Itaipu Binancional, com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, através do projeto gráfico e editoração de Rita de Cássia Solieri Brandt e de Adriana Salmazo Zavadniak, e da seção paranaense da Biblioteca Pública do Paraná, onde está arquivada a coleção original do jornal.

A capa é de autoria do poeta e artista gráfico mineiro, Guilherme Mansur, com desenho de Manoel Furtado, e a reprodução das páginas são do fotógrafo, Cadi Busatto.

Sylvio Back, aos 22 anos, durante vinte meses, dirigiu "letras e/& artes" munido da mais ampla liberdade estética e de expressão sancionada pela cúpula do "Diário do Paraná", na pessoa do seu diretor, Adherbal Stresser.

Pela fatura independente e ousada, tanto em matéria de conteúdo, como em sua apresentação gráfico-visual, "letras e/& artes" é um evento cultural jamais igualado na imprensa paranaense.
Sylvio Back é cineasta, poeta, roteirista e escritor. Em lançamento, o novo filme, “O Contestado - Restos Mortais”; em preparo, o doc “O Universo Graciliano”, e a ficção, “A Angústia”, baseado no romance de Graciliano Ramos. E-mail: sylvioback@gmail.com
fonte: portal cronopios/pipol

SYLVIA PLATH

2012-01-06T03:39:00.000-08:00

The Disquieting Muses
AS MUSAS INQUIETANTES E SYLVIA PLATH

Mother, mother, what illbred aunt
Or what disfigured and unsightly
Cousin did you so unwisely keep
Unasked to my christening, that she
Sent these ladies in her stead
With heads like darning-eggs to nod
And nod and nod at foot and head
And at the left side of my crib?

Mother, who made to order stories
Of Mixie Blackshort the heroic bear,
Mother, whose witches always, always
Got baked into gingerbread, I wonder
Whether you saw them, whether you said
Words to rid me of those three ladies
Nodding by night around my bed,
Mouthless, eyeless, with stitched bald head.

In the hurricane, when father's twelve
Study windows bellied in
Like bubbles about to break, you fed
My brother and me cookies and Ovaltine
And helped the two of us to choir:
'Thor is angry : boom boom boom!
Thor is angry : we don't care!'
But those ladies broke the panes.

When on tiptoe the schoolgirls danced,
Blinking flashlights like fireflies
And singing the glowworm song, I could
Not lift a foot in the twinkle-dress
But, heavy-footed, stood aside
In the shadow cast by my dismal-headed
Godmothers, and you cried and cried :
And the shadow stretched, the lights went out.

Mother, you sent me to piano lessons
And praised my arabesques and trills
Although each teacher found my touch
Oddly wooden in spite of scales
And the hours of practicing, my ear
Tone-deaf and yes, unteachable.
I learned, I learned, I learned elsewhere,
From muses unhired by you, dear mother.

I woke one day to see you, mother, Floating above me in bluest air
On a green balloon bright with a million
Flowers and bluebirds that never were
Never, never, found anywhere.
But the little planet bobbed away
Like a soap-bubble as you called : Come here!
And I faced my traveling companions.

Day now, night now, at head, side, feet,
They stand their vigil in gowns of stone,
Faces blank as the day I was born,
Their shadows long in the setting sun
That never brightens or goes down.
And this is the kingdom you bore me to,
Mother, mother. But no frown of mine
Will betray the company I keep.

Lendo este poema num programa de rádio da BBC, Plath comentou: "It borrows its title from the painting by Giorgio de Chirico--The Disquieting Muses. All through the poem I have in mind the enigmatic figures in this painting--three terrible faceless dressmaker's dummies in classical gowns, seated and standing in a weird, clear light that casts the long strong shadows characteristic of de Chirico's early work. The dummies suggest a twentieth-century version of other sinister trios of women--the Three Fates, the witches in Macbeth, de Quincey's sisters of madness." fonte: luis moura/ blog muro sem vergonha

ALAORPOETA

2012-01-06T03:32:00.000-08:00

GOLES EXTREMUS

O sumo cálice transborda
e limpa formas adiposas
róseas faces náuseas bordas
sonsas famílias nebulosas.

O mijo pueril engole
o gole senil de quem viu
séculos de desprezo à prole
ébrios no consumo febril.

Entre olhares vagos vulgares
velando castrados os lares
louvadas as últimas taças

sob céus de chumbo impávidos
de rubro chão e mundos grávidos
do estupro de todas as raças.

alaorpoeta

ADRIANA MANARELLI

2012-01-05T08:18:00.000-08:00

Estupôr
(Adriana Manarelli)

Minha aurora acaba
Com o olho do dia
E devota dos cachos azuis
Minha alma explode em vigília
Além da morte
No lábio que trás o gosto de sangue, ela também irradia.

Meu mito é muito mais que uma fome
É areia movediça
Por entre os dedos
É o horizonte que não acaba
Nem por trás dos montes
E eu oiço o grito
Que liberta o estertor mais amargo,
Mais pura, o esplendoroso vagido
Entre os braços retorcidos do salgueiro
Com suas raízes, beijos e pólens.

Compartilho meu retinto toda manhã
Eu, comigo, e (a)guardo o azul racemo
A linha louca serpenteante estrada do horizonte.
Falanges inteiras
Brincam em minha crina mais prata
Que de azeviche
Só possui ainda
O desfiladeiro que me espreita.

01/ 01/ 2012
tela:"As musas inquietantes" de De Chirico

EDSON BUENO DE CAMARGO

2012-01-04T04:39:00.000-08:00

xamãs

o poeta é sacerdote
da própria religião
xamãs inebriados
pensam enganar a realidade
na tentativa de ludibriar a morte

clérigo imoral
sua ética
incorpora as realidades de todos os mundos
e outros ainda

como Hermes ou Exu
pendente entre as cosmogonias
carrega mensagens dos deuses
(para cima e para baixo)

um bom poeta só o será
ao encarar a sua extinção pessoal

Rimbaud foi
bruxo a seu tempo
usou a extinção de sua quintessência
e fez poesia além da palavra

indiscutível

há um desenho
perfeito em teus olhos
de acumular pedras da estrada
e icebergs a deriva

água pura
a salvo
para que se tome
um chá de gosto indiscutível
antes de se morrer
tela: wladimir dias pino

PIER PAOLO PASOLINI

2012-01-03T03:40:00.000-08:00

texto do Glauber Rocha:
A MORAL DE UM NOVO CRISTO
[...]
Pier Paolo Pasolini em 1964, ﬁlmou Il Vangelo secondo Matteo [O Evangelho segundo São Mateus].
Versão moderna da vida de Cristo, análise histórica do fenômeno judaico e tentativa de nova moral revolucionária, o ﬁlme de Pasolini foi atacado por setores da crítica francesa.
Pasolini respondeu e deu a chave do problema: “A sordidez da crítica francesa recusa admitir a existência de um subproletariado em evolução nos países subdesenvolvidos, recusa compreender os valores destas novas forças. A cultura francesa caiu num racionalismo que Sartre já denunciou como aristocrático e decadente...”.11
Pasolini deixou claro que a crise de consciência do cinema moderno é o reﬂexo da crise da Europa Ocidental capitalista.
Seu Cristo — que prega a intolerância antes da piedade, que prega a violência antes da complacência, que se revolta contra o Pai quando, na Cruz, se vê desamparado — é o porta-voz de nova moral: a moral do homem subdesenvolvido consciente.
O Cristo de Pasolini é um estigma contra a alienação: alienação é a piedade, a complacência, a hipocrisia, o tabu sexual, o servilismo, todos comportamentos que caracterizam o homem subdesenvolvido, ou melhor, o homem colonizado.
O Cristo de Pasolini é um revolucionário que sucede ao Cristo anárquico de Buñuel.
***
fonte:
[original]
“A moral de um novo Cristo”, em Ado Kyrou, Luis Buñuel, Rio de Janeiro, Civilização Brasileira, 1966.
[reeditado]
"O Século do cinema: Glauber Rocha", [às fls.185 a 190]
prefácio do Ismail Xavier, São Paulo: Cosac Naify, 2006, 416 pp. [com 62 ilustrações].
***
fonte eletrônica:
[ http://pt.scribd.com/doc/40278532/Glauber-Rocha-O-Seculo-do-Cinema-2006 ]
sobre o EVANGELHO SEGUNDO SÃO MATEUS/comunidade pier paolo pasolini
mrl-x

LOS HERMANOS

2012-01-02T12:49:00.000-08:00

O site musicoteca homenageia os 15 anos do Los Hermanos
Os clássicos de uma geração com interpretações inéditas da nova safra musical brasileira

Em 2012, a banda “underground” que mais influenciou a nova geração de músicos brasileiros realizará uma turnê comemorativa de seu 15º aniversário. Para homenagear o quarteto carioca, a musicoteca convidou 33 artistas brasileiros para retratar alguns de seus clássicos, cada um a sua maneira e estilo. E o resultado será um disco inédito, intitulado “Re-Trato” com distribuição livre online para o mundo.

Idealizado pelo produtor Pedro Ferreira, o álbum reunirá 33 artistas, de 8 estados brasileiros, representando a diversidade da atual produção artística musical. É um disco que não se limita a homenagear nossos Hermanos, mas também fomentar e ressaltar a gama pluricultural de criadores que não param de surgir em um dos melhores momentos da nossa música. “Re-trato” é um disco sem pretensões, livre do estigma alternativo, apresentando valores atuais, modernos, de uma nova geração interligada por um único eixo, a música.

Música + arte
O projeto ainda contará com uma série ilustrativa de todo o álbum com gravuras interpretadas pela artista plástica, Luyse Costa. Uma jovem ilustradora com uma linha lúdico musical bem ao estilo musicoteca que dará unidade visual ao projeto. Serão mais de 30 obras exclusivas para imprimir e emoldurar, caso o publico queira. As artes gráficas, capas e divulgação também serão assinadas pela artista. (http://www.luluyse.blogspot.com/)

Disco e distribuição
A coletânea completa estará disponível para streaming a partir de abril nas redes da musicoteca. A obra completa deve ser liberada para o público até o mês de abril, juntamente com a turnê comemorativa do Los Hermanos pelo Brasil. Está prevista a distribuição de uma tiragem pequena para distribuição aos artistas participantes do projeto, imprensa e registro físico sem venda das obras. Todo o disco será distribuído gratuitamente através do site da musicoteca para o mundo. O tributo renderá um disco duplo com algumas faixas bônus track que serão ordenadas de acordo com a linha criativa que ocorrerá durante o processo criativo. (http://amusicoteca.com.br).

Confira todos os nomes confirmados:
Do Amor (RJ)
Quarto Negro (SP)
Tiago Iorc (DF)
nana (BA)
Graveola e o Lixo Polifônico (MG)
Jô Nunes (PR)
Pélico (SP)
Cohen e Marcella (SP- BA)
Banda Gentileza (PR)
5 a Seco (SP)
Tibério Azul (PE)
Velhas Virgens (SP)
A Banda Mais Bonita da Cidade (PR)
Rafael Castro (SP)
Nervoso e os Calmantes (RJ)
Rodrigo Del Arc e Galldino (SP-BA)
Leo Fressato (PR)
Phillip Long (SP)
Dan Nakagawa (SP)
Estrela Ruiz Leminski E Téo Ruiz (PR – SP)
hidrocor (RJ)
Nevilton (PR)
Maglore (BA)
Érika Machado (MG)
Cícero (RJ)
Transmissor (MG)
Lula Queiroga (PE)
Wado (AL)
João e os Poetas de Cabelo Solto (SP)
Bárbara Eugênia (RJ)
Realização: musicoteca (www.amusicoteca.com.br)
Idealizador e produtor - Pedro Ferreira (MG

CARTAS

2012-01-02T11:35:00.000-08:00

Abaixo a corrupção e abaixo a impunidade para os mensaleiros.
Participe desta passeata ! E espalhe este link entre os de sua lista.
Só unidos venceremos!
Mara
Queremos lembrar a todos que o link para a nossa passeata é:

www.passeatavirtual.net.br

Mais uma vez, pedimos a todos que nos ajudem a divulgar a passeata.

Passeata Virtual

JOAQUIM BRANCO

2011-12-31T05:13:00.001-08:00

JOAQUIM BRANCO

DICAS DO CLAUDIO WILLER

2011-12-30T11:09:00.000-08:00

Para ler:

Revista Polichinelo, de Belém do Pará, editada por Nilson Oliveira e Izabela Leal. Mais informações em http://revistapolichinelo.blogspot.com .

Satisfação de participar do n. 13, com artigo, condensação do que tenho pesquisado, sobre Kerouac. Estou em excelente companhia: há ensaios e poesia de qualidade. Encontra-se na Livraria Cultura, entre outros lugares:

http://www.livrariacultura.com.br/scripts/resenha/resenha.asp?nitem=29183492&sid=18982578213124503796191381 – mas acho que deveria ter muito, muito mais circulação. Completa um ano em que tive a satisfação de sair em boas publicações, impressas ou on line, como O Bule, Celuzlose, etc. E vem mais – logo sai uma revista visionária, Academia Onírica, e estou enviando textos para as indispensáveis Cronópios e TriploV, entre outras.

Para ver:

O irreverente e ao mesmo tempo didático ‘Heróis da decadensia’ de Tadeu Jungle, principalmente levando em conta quando foi feito, década de 1980.

Em http://magiconsundays.blogspot.com/2011/09/piva-74-herois-da-decadensia-sic.html

Há outro programa da Cultura com Piva, se não me engano também por Tadeu, do qual circulam fotos mas que não se acha no Youtube. E tem – tenho em DVD – uma sessão delirante do programa Fábrica do Som dos anos 1980, de Tadeu, incluindo cenas minhas dizendo trechos de Uivo de Ginsberg – mas o DVD tem alguma trava que impede inserção no Youtube. Por enquanto.

BOAS FESTAS

RODEIOS SÃO PROIBIDOS EM 35 CIDADES

2011-12-30T09:32:00.000-08:00

Banimento da crueldade
Rodeios já são proibidos em 35 cidades do estado de SP
25 de dezembro de 2011

Um dos vetos recentes ocorreu em Araraquara; capital do Estado
também deixou de permitir esse tipo de evento
Combatidos por defensores de animais, pouco a pouco os rodeios vão perdendo espaço em algumas cidades paulistas.Levantamento feito por entidades a pedido da Folha aponta que, atualmente, a atividade é proibida em pelo menos 35 municípios -incluindo a capital. Em Ribeirão, não existe veto a rodeios.A última cidade a vetar o rodeio foi Araraquara. Por unanimidade de votos, rodeios, vaquejadas ou qualquer tipo de atividades em que os animais possam sofrer violência passam a ser vetados.Assistente puxa o sedém na saída do brete para apertar a virilha do animal na série de montarias que antecedeu a Professional Bull Rider, em Cajamar. Foto: Juca Varella/Folhapress
A proibição ocorreu em setembro, ainda no “calor” das discussões acerca dos acidentes que ocorreram na última edição da Festa do Peão de Boiadeiro de Barretos, em agosto. Na ocasião, um bezerro foi sacrificado depois de ter sido imobilizado durante a prova de bulldog.Em agosto, a Promotoria obteve liminares em ações contra a realização da atividade em duas cidades: Espírito Santo do Pinhal e Santo Antônio do Jardim.
Os promotores Fausto Luciano Panicacci e Raul Ribeiro Sora se embasaram em laudos que apontam que várias provas nos rodeios são cruéis e impõem dor e sofrimento aos animais.Além dessas três cidades, as proibições ocorreram também em Sorocaba, Taubaté, Marília e até na capital.A Confederação Nacional dos Rodeios contesta os vetos e diz que os rodeios legalizados garantem a sanidade e o bem-estar dos animais. Tropeiros também dizem que as cidades que vetaram os rodeios não têm tradição nas provas (leia texto nesta pág.).

Refinamento moral
Segundo a professora Sônia Felipe, coordenadora do laboratório de Ética Prática do Departamento de Filosofia da UFSC (Universidade Federal de Santa Catarina) e colunista da ANDA, a proibição significa um refinamento moral da sociedade.
Para a Promotoria e profissionais ligados às entidades de defesa dos direitos animais ouvidos pela reportagem, os frequentadores dos rodeios vão às festas de peão por causa dos shows musicais, e não devido às provas com animais.
“Nas cidades onde foram proibidos os rodeios, não houve alteração na economia local”, afirma Nina Rosa, fundadora de uma entidade de proteção que leva seu nome.
Para a advogada Viviane Alexandre, representante da WSPA (Sociedade Mundial de Proteção Animal), as proibições vão virar tendência. “Esperamos que [os vetos] cheguem à cidade mestra, que é Barretos”, afirmou.
Fonte: Folha

NEIL FERREIRA

2011-12-29T09:16:00.000-08:00

Vai que o mundo acabe em 2012

Neil que las hay las hay Ferreira

Não é a primeira vez que cito este indiscutível princípio da sabedoria universal, “que las hay las hay”; nem será a última. Com esta firme crença como ponto de partida, atrevo-me a afirmar que acredito em Stephen Hawking, quando prova a inexistência de Deus ao mesclar a teoria do Big-Bang com a da Relatividade, de Einstein; acredito nas profecias de Nostradamus e nas verdades puras que são Papai Noel, Bicho Papão, São Paulo FC e a oposicinha. Acredito no dr. Hannibal “Canibal” Lecter, em OVNIs, ETs, “X Files”, no Conde Drácula, em Nosferatu, no vampirão do Christofer Lee e naquele vampiro com penteado esquisitíssimo, do Francis Ford Copola; acredito no Lobisomem, do Anthony Hopkins.

Não acredito no Lestat, o vampiro repleto de ademanes da Anne Rice, acho-o gay demais para a espécie; vampiro tem que chupar os pescoços das meninas com volúpia, como o de Bram Stoker. Abro exceção para as belíssimas Milarca e Carmila, que quando uma chupava o pescoço da outra o cinema vinha abaixo, em “Rosas de Sangue”, de Roger Vadim. E esses vampirinhos e vampirinhas do bem, da série “Crepúsculo”, são uma ofensa pessoal aos cultores do gênero. Não acredito no SUS, outra ofensa pessoal a quem paga impostos e espera que a cumpanherada devolva-os pelo menos em parte, sob a formas de serviços decentes prestados sem a usual propinodutagem.

O Livro das Revelações do Apóstolo João Batista, também conhecido como Livro do Apocalipse, é o meu livro de cabeceira; nele revelam-se os sinais que anunciam o Fim do Mundo, com as 4 Bestas e seus Cavaleiros na vanguarda.

Crédulo, posso portanto acreditar na previsão do Calendário Maia, que marca 12/12/12 como a data do Fim do Mundo. Os sinais estão todos aí, basta ter olhos para vê-los.

Sendo crédulo, flutuo, quase me afogando, em meio a um encapelado oceano de dúvidas, a mais braba delas é a que não permite distinguir sobre qual dos dois gêmeos idênticos realmente morreu na Líbia, Muhamar al Kadafi ou Cauby Peixoto ?

Abro parênteses para revelar que assisti a um documentário no “History Channel”, mostrando hieroglifos que se supunha explicar o mistério das Grandes Pirâmides. Engano de mais de 4 mil anos, só recentemente corrigido com a descoberta de que confirmavam a profecia Maia do Fim do Mundo. Meus parcos conhecimentos de História não me autorizam a garantir quem confirma quem; se os egípcios confirmam os Maias, ou vice-versa; não sei quem nasceu primeiro, se o ovo ou a galinha. Desconfia-se de que essa versão revista e atualizada foi soprada pela Múmia aos ouvidos dos egiptólogos de Hollywwod, Rachel Weisz e Brendan Fraser, durante as gravações do filme “O Retorno da Múmia”, grande sucesso de bilheteria. Suspeita-se que essa Múmia seja tão hollywoodiana quanto os egiptólogos citados. Fecha.

Abro novo parênteses, que prometo ser o último, para deixar bem claro que pesquisei no livro “Os Maias”, de Eça de Queiroz, alguma referência ao Fim do Mundo e nada encontrei, a não ser fofocaiadas da vida de Lisboa, na segunda metade dos anos de 1.800. Esses Maias eram outros, garanto de pés juntos, et pour cause não se fala mais neles. Fecha.

Esse nhe-nhem está aí para eu criar coragem e revelar que o Fim do Mundo já chegou. Quis escrever “tró-ló-ló” mas sobrou-me timidez porque um dos significados que o Aurélio registra refere-se à uma parte do corpo humano, dita “preferência nacional”.

O mundo acabou nos Idos de Março, em 03/03/03, terceiro dia do terceiro mês do terceiro ano do milênio iniciado em 2.000, Primeiro Ano depois de FHC. Não houve necessidade de aguardarmos até 12/12/12.

A saúde nacional foi contaminada pelo bug do milênio, sem que ninguém o percebesse; venderam-nos a idéia de que o bug não existia, existe; e nós sabemos o nome da rosa. Eu que não sou otário, percebi logo nos dois primeiros meses do primeiro ano do primeiro mandato você sabe de quem. As 4 Bestas do Apocalipse , seus Cavaleiro e áulicos chegam e instalam-se com gordas e mensaleiras mesadas, sob o codinome de “base alugada”.

Desnudo-os. A Peste (da Corrupção) a tudo infectou. O Mensalão, então recém-nascido, foi o virus que contagiou a coorte de cumpanheros, entranhada no tecido social, sem anticorpos à vista. Se anticorpos houvessem, seriam desprezados. A Morte (da Verdade), cometida a plena luz do dia por pistoleiros de aluguel, emboscados na mídia amansada e em blogs da internet, a soldo do oficialismo reinante, comprante e pagante. A Fome (de Não Largar o Osso), que rói até as migalhas que sobram do banquete das ratazanas gordas ; a Guerra (Implacável) a quem se recusa à rendição incondicional.

Travamos o Armagedon, a batalha final do Bem contra o Mal; o Mal é mais forte, mais bem armado, mais rico; o Bem entregou a rapadura.

Fugirei para Paris, lá estarei de janeiro a dezembro, ouvindo de longe as notícias do circo pegando fogo, com os olhos escancaradamente fechados para fingir que não vejo o que estou vendo aqui e agora.

Pego oavião no dia 31, umas 8 da noite, sei como será. À meia-noite, o comandante deixa sua cabine para brindar o Ano Novo com alguns passageiros. A aeromoça serve champanhe com caviar, do sistema de som vem música suave e bem educada, que permite às pessoas que conversem e troquem votos de felicidades. Nada de foguetório nem buzinaços.

À mesma hora, meia-noite, o sistema de som da classe econômica explode em foguetório e buzinaços, adrede gravados. A aeromoça serve guaraná morno e, gentil, oferece “Barrinha de cereais, senhora ?”, bem ao gosto da Nova Classe Média (rsrs) do 6º (rsrs) PIB do Mundo.

Acaricio a esperança de ter como última visão do fim do mundo a Carla Bruni passeando a sua bebê pelas belas alamedas do Parque Monceau.

Em novembro, hospedo-me no Hotel Crillon na Place de La Concorde e detono todos os meus cartões de crédito, inclusive os Platinum, na esperança de não os pagar com o Fim do Mundo no mês seguinte; rogo aos deuses Maias que o mundo acabe em barranco, para eu morrer encostado.

Como primeira visão do Outro Lado, vejo a Luz. Aquela que falam que está no fim do túnel. Lá à minha frente, banhados na Luz estourada que quase me cega, vislumbro John Lennon e George Harrison dedilhando os acordes iniciais do doce National Anthem do Admirável (Outro) Mundo Novo; “O sonho não acabou. O sonho começou”, cantam os dois primeiros “velsos”.

Doutores cardiologistas, endocrinólogos, clínicos gerais e anestesistas que me cercam na UTI do Einstein: parem as máquinas, desliguem os botões, não me obriguem a voltar, não me arranquem daqui na marra.

Dou o meu testemunho insuspeito, contrariando Hawking: Deus existe. Olha lá a Brigite Bardot aos 22 anos, só pode ser obra d´Êle; registremos isso com urgência antes que aquele outro Cara apareça por aqui e afirme que é dele a Obra-Prima, como dele é tudo o mais que é feito no mundo, fora o que é produzido pela China.

FELIZ FIM DO MUNDO EM 2012.

JULIEN DUVIVIER

2011-12-28T11:34:00.001-08:00

FILMES DE JULIEN DUVIVIER
Tecnalidade Artesanal

Guido Bilharinho

Desenvolvida de 1927 a 1967, é das mais longas a carreira cinematográfica de Julien Duvivier (França, 1896-1967).
Nem por isso, com isso ou apesar disso, apresenta filmes consistentes ou criativos. Suas marcas relevantes são convencionalismo, linearidade e naturalismo, que significam absoluta submissão à estória, cingindo-se seu objetivo à narrativa de fatos e acontecimentos.
Não obstante tais características, evidenciam-se pelo menos duas qualidades gerais, comuns e permanentes em sua obra e alguns aspectos isolados merecedores de destaque.
A primeira traduz-se na faculdade (e facilidade) de articulação das ocorrências, interligadas por lógica interna que as reúne e une fluente e ritmadamente, permitindo cadenciamento e homogeneidade narrativa. Além disso, ressalta-se a composição ambiental, seja onde estiver agindo suas personagens: na Casbah da capital da Argélia, em O Demônio da Argélia (Pépé-le-Moko, França, 1937), em que os décors internos e as locações externas inter-influenciam-se e complementam-se, situando e enquadrando as personagens, que se integram ao espaço, infundindo-lhe vida e dinamismo; nos esconsos ambientes e no bar de A Cabeça de Um Homem (La Tête d’Un Homme, França, 1932), nos quais os figurantes movimentam-se com a naturalidade própria de vivência espontânea; nos diversificados locais focalizados em La Bandera (Idem, França, 1935), cuja ação, em seu desenvolvimento, abarca o baixo-mundo de Barcelona, na Espanha, a existência na Legião Estrangeira e a vivência feminina no Marrocos, ressaltando-se, nesse contexto, sua posição anti-racista, a humanização das personagens femininas, o caráter colonialista das tropas legionárias e a tentativa de elevar a plano heróico sua atuação, além da presença da famosa Annabella; ou, ainda, na Paris de Sinfonia de Uma Cidade (Sous le Ciel de Paris, França, 1950), em que a inserção das personagens no contexto urbano e social transmite a impressão de verismo documental, que, em certo sentido, não deixa de ter e ser, tal a identificação entre esses elementos.
Tudo isso sem prejuízo do tecido novelesco, finalidade da realização fílmica, constituindo seu segundo atributo.
Segundo James Reid Paris (in The Great French Films. Secaucus, N.J./EE.UU., The Citadel Press, 1983, p.74), Jean Renoir teria afirmado ser Duvivier “this great technician, this precisionist, was a poet”.
Todavia, se foi grande técnico - e foi - não se pode dizer o mesmo dos demais aspectos indicados por Renoir.
As qualidades que se detectam em sua obra - acima especificadas - decorrem de seu domínio da mise-en-scène, nada tendo de especial e menos ainda de poético. Até pelo contrário. Sua intervenção imagética na paisagem e no cotidiano das personagens é seca e direta, destituída de aura poética, submetidas que são (pessoas e natureza) às necessidades e práticas da vida, preponderando em tudo (e sobretudo) a imposição do conteúdo narrativo (a estória) e não seu modo e forma.
A característica, pois, de sua atividade e obra é essa tecnalidade artesanal, que torna seus filmes apenas palatáveis, ressalvados os aspectos salientados, notadamente o registro documental, que deverá ser o responsável por sua permanente recepção e, quiçá, eternização.
A respeito de A Cabeça de Um Homem, baseado em romance policial de Georges Simenon, cumpre destacar a diferença do método desse autor com o de Agatha Christie.
Enquanto esta sonega ao leitor informações indispensáveis à descoberta dos autores de crimes, pelo que, com exceção da peça A Ratoeira (The Mousetrap, de 1954), torna-se impossível identificá-los, Simenon parte, pelo menos no romance em tela e em vários outros, do caminho oposto. De plano, já indica quem são o assassino, a vítima e o móvel do crime. A tessitura da trama desenvolve-se, então, na revelação dos fatos e ilações deles tiradas pelo Inspetor Maigret.
Observa-se, no caso, o vezo de se atribuir o ato criminoso a estrangeiro. Para certos tipos de pessoas, são sempre eles os culpados ou pelo menos os maiores culpados por crimes que se cometem em seu país.
E de se atentar, ainda, para evitar confusão, ocorrida até mesmo em dicionários de cinema, para as similitudes de títulos entre Sinfonia de Uma Cidade e Sinfonia em Paris (An American in Paris, EE.UU., 1950, de Vincente Minnelli), e entre Sous le Ciel de Paris e Sous les Toits de Paris (Sob os Tetos de Paris, França, 1930), de René Clair.

(do livro O Filme Dramático Europeu, editado pelo Instituto Triangulino de Cultura em 2010-www.institutotriangulino.wordpress.com)
Guido Bilharinho é advogado atuante em Uberaba, foi candidato ao Senado Federal e editor da revista internacional de poesia Dimensão, sendo autor de livros de literatura, cinema e história regional.
(Publicação autorizada pelo autor)

PIER PAOLO PASOLINI

2011-12-28T07:34:00.000-08:00

A Terra Vista da Lua (La Terra Vista Dalla Luna)

Produção: Itália, 1966
Duração: 31 min
Idioma: italiano (legendas eletrônicas em português)

Terceiro episódio do filme Le Streghe (As Bruxas), La Terra Vista dalla Luna conta a história de pai e filho, que depois de terem perdido a mãe, morta por ter ingerido cogumelos venenosos, partem, tal qual Dom Quixote e Sancho Pança, à procura de uma mulher que possa substituí-la. Ao encontrá-la, logo planejam um golpe para conseguir dinheiro e manter a casa. A mulher simulará um suicídio do alto do Coliseu romano, enquanto eles pedirão dinheiro em baixo para ajudá-la. Ela, no entanto, escorrega, cai e morre. De volta ao lar, pai e filho notam que, mesmo morta, a mulher desempenha todas as suas funções. "É a felicidade, é a felicidade", gritam eles.
fonte: comunidade pier paolo pasolini/mrl-x

VALMIR VIANA

2011-12-28T06:34:00.000-08:00

Flores de pindo

Na descida da montanha
desce o orvalho macio,
espalhando sobre há virtude
todo mar amante magistral.
Nasce o sol acolhedor
em outras aragens modelar,
belo caminho desperto
ao sabor eterno das relvas.
Campos de rastros perfeito
plumas de passar nuvens,
canteiros único na face
que há luz ressurge nas manhãs.

Valmir Viana.
Poeta
http://sites.google.com/site/valmirviana
tela: renoir

ADRIANA MANARELLI

2011-12-28T05:07:00.001-08:00

Teia
(Adriana Manarelli)

Me recordo
O olho celeste
E a prata e a lavanda e a alfazema
Que por mais preciosa
Nenhuma joia hoje
Terá maior valor.
Minhas tripas são de uma pulsação de fogo e gelo
E somente meu cacho de mogurim
Para sempre em mim
Perdurou.

Beldade?
Entulhos, pocilga
Escaramuças, larvas
Do pó ao pó.
Enquanto essa carne patética se alimenta
O coração, Paganini, te arrebenta.

Toda manhã o olho escaldante e minha flor de maio
São minhas primevas relações.
Espasmos banais que nanam as queimaduras expostas
De primeiro grau
Dessa rede ancestral
Vínculo vital de centúrias feminas
Vibram o núcleo do qual posso me fartar
Com a única célula indivisível.

25/ 12/ 2011- TELA: CHAGALL

ESPORTE CLUBE NOROESTE

2011-12-27T06:11:00.000-08:00

PROGRAMAÇÃO SEMANAL DO ESPORTE CLUBE NOROESTE

EQUIPE PROFISSIONAL
26 DE DEZEMBRO A 01 DE JANEIRO
Segunda-feira – 26/12
17h – Treino Físico (Estádio)
Terça-feira – 27/12
8h30 - Academia
16h – Treino (CT)
Entrevista - Amauri
Quarta-feira – 28/12
8h – Treino Físico
16h – Treino (Estádio)
Quinta-feira – 29/12
15h30 – Academia e Treino Técnico (Estádio)
Sexta-feira – 30/12
8h – Academia
16h – Treino (Estádio)
Entrevista - Amauri
Sábado – 31/12
8h30 – Treino Físico (CT)
Domingo – 01/01
Descanso
Reapresentação do elenco no dia 02/01 (segunda-feira), às 9hObs: A programação poderá ser modificada conforme necessidade da Comissão Técnica

CELSO LUNGARETTI

2011-12-21T08:06:00.000-08:00

REFLEXÕES SOBRE A MORTE DE UM TIRANO

Celso Lungaretti (*)

Nas pegadas de Stálin: assim se cultuava a
personalidade do ditador que já foi tarde.

Pelos motivos que vou expor adiante, nunca me interessou particularmente o que acontecia na Coréia do Norte. A idade me ensinou a manter distância daquilo que só me deprimirá.

Mas, para os interessados, recomendo a ótima análise de Elio Gaspari em sua coluna Já foi tarde (acesse íntegra aqui) da qual destaco estes parágrafos estarrecedores:

"Em 1945, a península coreana foi dividida entre duas ditaduras. A do Norte, comunista e rica. A do Sul, capitalista e pobre. Nos anos 60, quando se falava em milagre coreano, o tema era a supremacia socialista. Em 1970, todos os vilarejos do país tinham eletricidade.

Passou-se uma geração, o Sul tem uma democracia e o Norte tem uma tirania enlouquecida, que mais se parece com a Spectre do romance de Ian Fleming do que com um Estado. Em apenas quatro anos, entre 1991 e 1995, a renda per capita da população caiu de US$ 2.460 para US$ 719. O regime vive do socorro cúmplice da China.

Falta eletricidade, mas as 34 mil estátuas do Pai da Pátria Socialista são iluminadas mesmo de dia.

A professora Mi-Ran conta que via alunos de cinco ou seis anos morrerem de fome nas salas de aula. Sua turma de jardim de infância de 50 alunos caiu para 15.

Nas casas desse paraíso, uma parede da sala deve ser reservada para o retrato do Líder, que é distribuído com um pano. Fiscais zelam para que nenhuma família deixe de limpá-lo.

A fome dos anos 90 matou entre 600 mil e 2 milhões de coreanos do norte. Em algumas cidades morreram dois em cada dez habitantes. Um médico conta que ensinou mães a ferver demoradamente a sopa de capim. A certa altura, as famílias preferiam que as crianças morressem de fome em casa, porque nos hospitais, onde não havia remédio, faltava também comida".

Um conceito do marxismo clássico que até hoje considero axiomático é do que o destino do mundo se decide nos países com economia avançada, não nos periféricos.

Era nesses que Marx queria iniciar a construção do socialismo, convicto de que arrastariam os demais na sua esteira.

Barricadas parisienses, 1968: os comunistas
franceses preferiram salvar Charles De Gaulle.

Mas, quando foi o reformismo e não a revolução que neles prevaleceu após a revolução soviética de 1917, os apressadinhos correram a trocar o foco, passando a tentar mudar o mundo a partir das nações menos pujantes --o que só gerou decepções e fez brotarem tiranias como cogumelos.

As potências centrais acabam sempre por anular tais arroubos, seja forçando trocas de regime, seja asfixiando tais nações mediante embargos econômicos como o imposto a Cuba.

Muitos, por estarem sendo forçados a socializar a penúria e não a abundância, acabaram descambando para os piores despotismos, como o Camboja do Pol Pot. A palavra de ordem de tais nomenklaturas é a manutenção do poder a ferro e fogo, sobre montanhas de cadáveres.

E os esquerdistas que, desde Stalin, traem a proposta libertária do marxismo e se põem a defender brutais tiranos, tornam execrável a imagem da revolução aos olhos dos explorados das nações prósperas, aqueles que precisaríamos reconquistar para voltarmos a oferecer uma perspectiva revolucionária global, como havia um século atrás.

A mesmerizante indústria cultural burguesa martela dia e noite na cabeça dos videotas que a alternativa ao capitalismo é miséria e chicote.

Os movimentos de contestação de 1968 e anos seguintes foram os últimos que abriram uma possibilidade real de revolução nos países prósperos. Nunca saberemos o que aconteceria se o Partido Comunista Francês tivesse se colocado no lado certo das barricadas, junto aos estudantes e operários jovens que se rebelaram, e não esfaqueando-os pelas costas.

Resta, para nós, a titânica tarefa de recolocarmos a revolução aos trilhos, reentronizando sua componente libertária, sem a qual ela jamais voltará a ser atrativa para os melhores seres humanos --mormente na era da internet!

É impensável, para cidadãos tão ciosos da sua liberdade pessoal como os de hoje, a perspectiva de desperdiçarem esforços na construção de regimes que lhes imporão camisas de força. Tanto quanto em 1968, temos, isto sim, de encarnar a esperança do paraíso agora!

E as terríveis frustrações com o stalinismo (degeneração burocrática da revolução que culminou na volta ao capitalismo e à democracia burguesa) e com o maoísmo (gerador do pior dos mundos possíveis, um capitalismo de estado altamente despótico) servem como sonoro alerta de que a nova revolução terá, obrigatoriamente, de ser global, tanto quanto o capitalismo hoje é global.

O chamado socialismo real implantado em países isolados, nem serviu como estopim para a revolução mundial, nem se manteve... socialista. Na verdade, tornou-se uma caricatura odiosa do socialismo, que melhor serviu à burguesia como espantalho do que para nós como cartão de visita.

É hora de reassumirmos a revolução mundial --e, eminentemente, libertária-- como meta suprema.

* jornalista e escritor. http://naufrago-da-utopia.blogspot.com

WALDO LUIS VIANA

2011-12-21T04:21:00.000-08:00

PT E PSDB:

o bipartidarismo da mentira!

“Só existem dois grupos em verdadeira luta no Brasil:

os que estão roubando e os que querem roubar."

Tenório Cavalcanti

Waldo Luís Viana*

Num país como o nosso, sobre o qual a Justiça Eleitoral afirma ter um regime “hiperpartidário”, com quase 30 partidos, em sua maioria repartições de mero registro de candidatos e negociadores de repartição do horário público eleitoral – encontramos, na prática da esperteza, duas agremiações, quase iguais, semelhantes em tudo nos costumes de seus dirigentes, brigando entre si numa interminável disputa de poder, como se fossem os únicos comensais do butim, com o povo olhando, apinhado atrás dos cordões de isolamento.

O PT, muito hábil, conclama à velha luta entre ricos e pobres, confrontando os engravatados que falam inglês com os barbudinhos da máfia de pelegos sindicais. Agora vem com a mesma estória das privatizações da Vale e das teles como massa de manobra para toldar os escândalos que abalam o seu governo “republicano”. Se isso era tão importante investigar, porque os mandatos de Lula não o fizeram no espaço de oito anos? Por que não houve qualquer devassa pra valer ou mesmo uma CPI qualquer? É muito simples responder: porque, na hora das eleições, era muito mais útil confrontar as privatizações (que o povão não sabe muito bem o que é!) com o perigo de extinção do bolsa-família (benesse que, antes, os petistas denunciavam como meras compensações eleitorais).

Essa manobra de eleger um adversário e bater na mesma tecla, transformando um boato irreal em simulacro de verdade, é tática velha e carcomida da propaganda comunista. Assim fez Stalin, em seus expurgos nos anos 1930, na União Soviética, e Teng Xiao Ping, que em 1976 denunciou ao povo o “bando dos quatro” sobre as sevícias perpetradas durante a revolução cultural chinesa. Isso é tão velho se fazer em política – nomear um só adversário para o povão entender quem é o inimigo – que custa a acreditar como os malandros do PSDB não conseguiram (ou não quiseram!) denunciar e neutralizar a prática brandida pelos petistas.

Por sua vez, o PSDB, e seus adeptos de alta plumagem, não tem programa de governo a oferecer. Apenas um duelo de vaidades, entre dois presidenciáveis, com cada metade do partido (desculpem o pleonasmo!) tentando se equilibrar em cima do muro entre os próximos e eventuais candidatos. Finge-se de oposição, denunciando suavemente o PT, sempre querendo deixar o adversário “sangrar” em busca de uma pretensa “fadiga do material” que jamais acontece.

O partido no poder, temendo perdê-lo, faz habitualmente alianças, mesmo as mais espúrias com a direita oligárquica e os rentistas internos e externos, e se mantém altaneiro em sua posição, distribuindo as conhecidas migalhas ao povão que sinceramente agradece nos períodos eleitorais. De fora ficam somente a educação, a saúde, as estradas, as ferrovias, os portos, o saneamento básico, os aeroportos, a defesa civil, a contenção de encostas e 80 impostos a pagar em troca de quase nada...

Os demais partidos assistem à pantomima como artistas coadjuvantes, pensando em abocanhar um naco da máquina estatal, irresponsavelmente distribuída para compor a tal “base aliada”, que só entra em guerra nas votações do Congresso, quando o seu apetite fisiológico e insaciável é contrariado.

O programa do PT, porém, é muito bem executado: “permanecer a qualquer custo no poder pra ver como é que fica...” E não importam os meios, aliás, ao diabo os princípios!, desde que o Estado continue todo aparelhado pela “nossa gente” e a oposição “a pão e água” – da mesma forma como em outros tempos recomendava Bakunin, outro comunista histórico...

Hoje, entretanto, há ideólogos de esquerda mais perfumados, como Gramsci, que falam da estratégia de conquistar o poder “por dentro”, dinamitando a pretensa burguesia e suas instituições, bem como formulando uma nova hegemonia com os atores sociais que promoveriam a tal revolução, distante mas inevitável, como um demiurgo fatal!

Só esqueceram que atualmente a burguesia é quase toda de esquerda – daquele tipo que chora pelo povo em comício e não quer dar aumento salarial para a empregada doméstica – aparelhista e pelega, prejudicada agora pelos expurgos anti-corrupção que estão atingindo o governo Dilma com um soco no estômago. A corrupção de esquerda, aliás, é bonita, idealista e feita por motivos tão nobres que quase nos fazem chorar. Coitadinhos dos consultores, meu Deus!

Tivemos a divulgação de um livro pela internet, “A Privataria Tucana”, sobre os pecados do ex-presidente tucano e seu mais influente ministro. Ambos atacados duramente pelos adversários, mencionando-se que tenta divulgar fatos fartamente “documentados” e tendenciosos, com o único objetivo de servir como artilharia nas próximas eleições e nos fazer esquecer, como coisa menor, a bandidagem oficial. É impressionante como sempre se encontra um jornalista de plantão para fazer esses papéis!

Assim caminha nosso regime hiperpartidário, que só tem dois partidos de fato, irmãos univitelinos na estratégia de discutir entre eles o comando do país. Nessa briga, o PMDB torna-se o mais esperto, fingindo-se de primo participante e aliado de quem vencer, porque são oligarcas regionais que não precisam possuir a presidência da República para governar. Esse, para quem conhece, é o mesmo esquema da República Velha, que terminou com Washington Luís, e se baseava em partidos regionais. Os demais partidos do imenso leque atual também são apenas partidos de região, com caciques localizados, mas que se organizam nacionalmente por força de nossa legislação cruel e adredemente formulada.

Nesse sentido, jamais teremos reforma política, porque são os mesmos lobos que controlam o galinheiro. E, pelo visto, pela ânsia dos ministros corruptos em não largar o osso, pela luta intestina por cargos, comissões, superfaturamentos e pelo conhecimento de como “funciona o Estado” para melhor roubá-lo e facilitar “os negócios” – a coisa continuará do mesmo modo e nós, atônitos, admirando o negro panorama!

Enquanto isso, o mundo gira e parece que entrou em crise ou recessão. É costume de nossas autoridades dizer ao povo que o Brasil jamais será alcançado por crises e que Deus é brasileiro. Quando vêm as tragédias, os políticos aparecem com paliativos, porque rapidamente elas são substituídas por outras, sempre cíclicas, sempre repetidas e sempre sem solução.

O bipartidarismo da mentira não resolveu nossos problemas, somente nos aproximou da beira do abismo. O problema é saber qual desses dois partidos, num verdadeiro jogo de comadres, irá dar o próximo passo...
*Waldo Luís Viana é escritor, economista, poeta e confessa que, aos 56 anos, se sente cansado de votar. Talvez haja outros desiludidos...

Teresópolis, 14 de dezembro de 2011.

CARTAS

2011-12-21T04:01:00.000-08:00

http://www.estadao.com.br/noticias/impresso,forum-dos-leitores,812774,0.htm
O Estado de São Paulo, 20-12-2011.
Fórum dos Leitores

DIREITOS E DEVERES

Gostaria imensamente de terminar 2011 com aquela mensagem de Natal e Ano Novo. Mas, e há sempre um mas, vivemos no Brasil e, mesmo tentando ignorar a corrupção, as falhas na Saúde, Educação, Segurança, a falta de credibilidade desse Governo e da sua responsável, não posso ficar quieto quando a Câmara aprova mais uma lei (ainda deve ser "discutida" no Senado) que vai colocar mais um obstáculo entre pais e filhos. Temos leis que interferem em tudo nas nossas vidas, desde como acordar até de que lado da cama devemos deitar, passando por todas as variáveis possíveis. Temos uma legislação trabalhista que consegue transformar colaboradores (patrão e empregados) em inimigos irreconciliáveis e dá emprego a milhares de sindicalistas que vivem à custa do trabalho dos outros. Temos um Código de Defesa do Consumidor que não defende ninguém porque não é respeitado, como tantas leis que há por aí. E há mais um montão de gente por aí ganhando sem trabalhar. Temos um Estatuto da Criança e do Adolescente que só serve para descriminalizar os atos de "crianças" de 15, 16, 17 anos e que interfere na educação das crianças de fato. E mais gente ganhando! O brasileiro médio já não gosta muito de educar os seus filhos, deixando essa função para professores e escolas cuja função principal não passa por aí. Além disso, é muito mais fácil reclamar do professor do que educar um filho e, entre outras coisas não há discussão porque todos são contra o professor e a escola. A História nos mostra que sempre que se tenta defender demais uma pessoa ou uma classe social, através de leis específicas, costuma haver o efeito contrário. O próprio ECA é um exemplo disso: após a sua promulgação, a violência praticada por "elementos di menor" foi exacerbada. As leis e as respectivas delegacias de proteção à mulher geraram um aumento da violência contra elas jamais descrito anteriormente. As leis contra a homofobia geraram mais homofobia e até uma certa heterofobia totalmente desnecessárias.
Agora fica a pergunta: se um pai vir o filho de 2 anos colocar os dedinhos na tomada, deve deixar e depois rir do desastre anunciado ou dar-lhe um tapinha protetor para evitar o malfeito?É claro que esta pergunta muito facilmente respondida por qualquer mãe ou pai minimamente consciente mas e se esse pai for a julgamento por "maus tratos", uma figura de linguagem totalmente indefinida? Como se comportará a nossa "Justiça"? Vai depender do sobrenome da família, do saldo bancário, das amizades políticas? Tratando-se de Brasil, tudo é possível!

Ricardo Melhem Abdo ricabdo@gmail.com
São Paulo

ARNALDO BAPTISTA

2011-12-19T12:13:00.000-08:00

papai noel diferente:o genial ARNALDO BAPTISTA EM DESTAQUE

ARNALDO BAPTISTA & LUCINHA

2011-12-19T04:52:00.000-08:00

mensagem de ARNALDO BAPTISTA, ex-MUTATNES, genial compositor e amigo,
e sua esposa LUCINHA, para oos amigos do site telescopio.

NEIL FERREIRA

2011-12-16T06:28:00.000-08:00

“Eu tenho um sonho”

Neil sonhador Ferreira

Como o dr. Martin Luther King, eu também tenho um sonho. Em agosto de 1963, na demonstração que milhares de negros e brancos fizeram em defesa dos Direitos Civis, o dr. Martin Luther, tendo como fundo o Monolito do Memorial de George Washington, em Washington DC, contou para a multidão o seu sonho, que entrou para a História -- não só dos Estados Unidos como na de todos os países em que as lutas pelas liberdades foram lutadas.

O local não foi escolhido por acaso. O Monolito é visto de qualquer ponto da capital. É um ícone que mantém vivas a vida, a história e a lenda de George Washington, “founding father”, primeiro presidente dos Estados Unidos e modestíssima nota de um dólar.

Dizem que nunca mentiu. Foi fiador da promessa de que “todos os homens têm garantidos os direitos à vida, liberdade e busca de felicidade”. Sim, todos -- brancos, negros e de quaisquer outras origens, credos religiosos e políticos, que ali plantaram suas raízes do presente e as do futuro das suas vidas.

O dr. Martin Luther não era um palanqueiro qualquer, hipnotizando a massa e reescrevendo o passado para, como nunca antes nesse país, transformar as mentiras em verdades, como fazia o Winston no “Miniver”, o Ministério da Verdade, do profético “1984”, de Orwell. Colocava a sua marca naquele presente e falava para o futuro.

Foi assassinado em abril de 1968, vítima de “ação individual”, como os irmãos Kennedy, e não “de uma conspiração”, sentenciaram as autoridades norte-americanas. (“Ação individual ”, ah tá.)

Cito um trecho do sonho grandioso do dr. Martin Luther: “(...) Não procuremos satisfazer a nossa sede de liberdade bebendo na taça da amargura e do ódio. Precisamos conduzir nossa luta, para sempre, no alto plano da dignidade e da disciplina. Precisamos não permitir que nosso protesto criativo gere violência física. Muitas vezes, precisamos elevar-nos às majestosas alturas do encontro da força física com a força da alma; e a maravilhosa e nova combatividade que engolfou a comunidade negra não deve levar-nos à desconfiança de todas as pessoas brancas. Isto porque muitos de nosssos irmãos brancos, como está evidenciado em sua presença hoje aqui, vieram a compreender que seu destino está ligado a nosso destino. E vieram a compreender que sua liberdade está inextrincavelmente unida a nossa liberdade. Não podemos caminhar sozinhos. E quando caminhamos, precisamos assumir o compromisso de que sempre iremos adiante (...)”

Em brasilês, o resumo da ópera é “jamais entregar a rapadura”, porém sem sangue nem violência. Em stalinês, praticado pelo lobista Dirceu e pelo sequestrador Franklin Martins, é “não recuar um passo”, com sangue e a vida, palavra de ordem de Stalin aos soldados soviéticos e à população civil, na resistência heróica ao cerco nazista de Stalingrado.

Não sou nenhum dr. Martin Luther, mas tenho um sonho: “Jamais entregar a rapadura”, contudo, bebo na taça da amargura – eles não são meus irmãos, a não ser que sejam um exército de Caims à espreita dos Abels.

É impossivel esperar desse adversário um embate limpo, sem as milionárias sujeiras claras e ocultas, agora rebatizadas com doçura de “malfeitos”.

“A cada mentira que disserem de nós, corresponderá uma verdade que diremos deles”, prometeu Serra no discurso de aceitação da sua candidatura à presidência.

Pena que não tenha cumprido, mas é a nossa arma letal -- se contarmos a verdade sobre eles, com coragem, consistência e honestidade, caem de podres.

Podem demorar para cair, mas duram cada vez menos. A União Soviética demorou 75 anos; o PRI mexicano, 70; Cuba já usa fraldões aos 50; a Primavera Árabe derrubou sobas no poder há mais de 30. O nosso Reich vai indo para os 12, ameaçando chegar aos 16 ou 20.

Ao contrário do que o dr. Martin Luther disse -- “não podemos caminhar sózinhos” -- os tempos agora são outros e no país “dos mais de 80%” é nossa obrigação caminhar contra o vento por nossas próprias forças, por nossa conta e risco. Nós somos os únicos aliados de nós mesmos, mas somos 40 milhões de votos e isso não é pouca porcaria.

Meu sonho é ter uma oposição que se oponha; ver o último corrupto em cana; os mensaleiros condenados; a pimentelice punida e não justificada e perdoada; o último traficante baleado pelo Bope; o último viciado internado numa clínica; o dinheiro roubado voltar; ver o 1,4 trilhão de reais arrecadados em impostos até 13 de dezembro, serem aplicados em benefício do povo e não para a compra da base alugada; o último tiririca perder sua última eleição; o último analfabeto aprender a ler e escrever. Educação é a vacina contra tudo isso que está aí.

Buda também sonhou: “Jamais o ódio venceu o ódio; só o amor vence o ódio”. Inocente na sua pureza, Buda véio de guerra não soube o que é viver sob o lulo-petismo, não há condição de amá-lo por mais que se o odeie. “Quem sabe faz a hora, não espera acontecer.”

Walt Disney disse: “— Durmo para sonhar, não para descansar.” Vou dormir, quero continuar a sonhar, ver aonde vai parar. O meu sonho é ver o meu sonho tornado realidade.

40 MILHÕES EM AÇÃO, PRA FRENTE BRASIL, SALVE A OPOSIÇÃO (SALVE DE “SALVAR” MESMO).

CARLOS LÚCIO GONTIJO

2011-12-16T04:09:00.000-08:00

Dia 19 próximo deste mês de dezembro, faz 22 anos que minha mãe BETTY RODRIGUES GONTIJO faleceu e foi sepultada no solo da cidade de Santo Antônio do Monte, onde ainda percebo as marcas dos passos de minha infância e posso ouvir a alegria de minha mãe preparando a casa e tecendo "guloseimas" para a chegada do Natal e da passagem de ano.
O poema, que abaixo lhe deixo, foi extraído do livro AROMA DE MÃE, editado em 1993.
************************************************************************************
CASA
DE
HERANÇA

Carlos Lúcio Gontijo

www.carlosluciogontijo.jor.br

Os olhos são o cio das luzes

Sem eles a claridade não teria razão

Nossa emoção espiritual é fio condutor

Calor que faz a prosopopéia dos objetos

Por isso, mãe, ao vender nossa casa

Foi como negociar meu berço

Cortar as asas de pássaro

Perder o terço de orações

Mãe, confesso que chorei

Molhei meu rosto feito nuvem de chuva

Abandonei paredes que erguemos com a mão

E o limoeiro, mãe, lá no meio do terreiro

Quando for de seca a estação

Quem vai adivinhar-lhe a sede?

Mãe, em outra rede a paisagem da janela

Nova sentinela para nossas coisas

Recordo uma vida de menos solidão

Quando antes desta minha viuvez de mãe

Até havia mais doce na acidez do limão!

TELA: MONET

EFIGÊNIA COUTINHO

2011-12-15T07:09:00.000-08:00

gozo do poema
Efigênia Coutinho

sinto teus lábios.
aos meus seios,descendo
abrindo meu ventre.
como lábios que descobrem,
num repente, o vulcão...

penetrando-me
teso e ereto, e por inteiro...
meu corpo entreabre-se
porta e perna, caixa e coxa
...toda, de norte a sul..
para ser a tua morada....

Balneário Camboriú
14.12.2011

WLADEMIR DIAS PINO

2011-12-14T07:36:00.000-08:00

obra de wlademir dias pino

ALICE RUIZ

2011-12-14T06:39:00.000-08:00

Drumundana

Alice Ruiz

e agora maria?

o amor acabou
a filha casou
o filho mudou
teu homem foi pra vida
que tudo cria
a fantasia
que você sonhou
apagou
à luz do dia

e agora maria?
vai com as outras
vai viver
com a hipocondria

Nota: Paródia do poema “José”, de Carlos Drummond de Andrade.
Alice Ruiz nasceu em Curitiba (PR), em 22 de janeiro de 1946. Desde cedo demonstrou seu pendor para a escrita, tendo publicado, aos 26 anos, em jornais culturais e revistas, alguns poemas escritos em sua juventude. Seu primeiro livro, “Navalhanaliga”, foi publicado quando tinha 34 anos. Foi casada com Paulo Leminski, já falecido, com quem teve três filhas. Foi ele quem, ao ler seus poemas, descobriu que a autora escrevia haicais. Encantada com essa forma poética japonesa, passou a estudá-la, tendo traduzido quatro livros de autores e autoras japonesas, nos anos 80. Compõe letras desde os 26, tendo lançado, em 2005, seu primeiro CD, o “Paralelas”, em parceria com Alzira Espíndola. Escreveu, antes de lançar seu primeiro livro, textos feministas, no início dos anos 1970 e editou algumas revistas, além de textos publicitários e roteiros de histórias em quadrinhos. Participou do projeto Arte Postal, pela Arte Pau Brasil; da Exposição Transcriar - Poemas em Vídeo Texto, no III Encontro de Semiótica, em 1985, SP; do Poesia em Out-Door, Arte na Rua II, SP, em 1984; Poesia em Out-Door, 100 anos da Av. Paulista, em 1991; da XVII Bienal, Arte em Vídeo Texto e também integrou o júri de 8 Encontros Nacionais de Haicai, em São Paulo.

Algumas obras da autora:
- Navalhanaliga – 1980 (Prêmio Melhor Obra publicada no Paraná – 1980)
- Paixão Xama Paixão – 1983
- Pelos Pêlos – 1984
- Hai Tropikai – 1985 (com Paulo Leminski)
- Rimagens – 1985 (com desenhos de Leila Pugnaloni)
- Nuvem Feliz – 1986 (com desenhos de Takashi Fukushima)
- Vice Versos – 1988 (Prêmio Jabuti de Poesia – 1989)
- Desorientais – 1996
- Hai Kais – 1998 (com Guilherme Mansur)
- Poesia pra tocar no rádio – 1999 (Primeiro lugar no concurso nacional de poesia da Blocos)

- Yuuka - 2004
O poema acima foi extraído do livro Navalhanaliga, Editora ZAP – Curitiba, 1980.

PEDRO DU BOIS

2011-12-14T05:54:00.000-08:00

PARÊNTESES

ser a vida entre parênteses

na explicação dos teores ocultos

do desplante: mentir explicações

de contados elementos na imagem

modulada no limite do esgarçamento:

conta apresentada em favores;

desligar o som e explicar o silêncio

do quarto entreaberto em atos.

O sentido do rosto contra o espelho

melancólico das imagens. Texto

tosco das palavras sem sentido.

(Pedro Du Bois, inédito)
TELA: RAFAEL

CARTAS

2011-12-14T05:02:00.000-08:00

Será muita maldade minha concluir que o anúncio de doação de bolsas para estudantes fazerem cursos no exterior realiazado hoje por Dilma Rousseff com pompa e circunstância, e com a presença, lógico, do ainda ministro da Educação Fernando Haddad é mais uma isca pré-eleitoral para melhorar a aceitação do candidato petista á prefeitura de São Paulo? Para que ele começe a se tornar "palatável" aos paulistanos , creio que muitas outras seduções terão que fazer parte do programa de Haddad aqui em São Paulo...porque aqui a gente só consegue lembrar que ele parecia obcecado em acabar com o exame do Enem...tantas falhas consecutivas aconteceram com tanto prejuízo para os estudantes. Que ele foi o responsável pela edição de milhares de livros inadequados para serem adotados na rede pública de ensino , seja por estar recheado com informações incorretas, ou mesmo por fazer apologias inadmissíveis a estudantes do ensino fundamental.Neste festival de bolsas...essa é de encher os olhos , principalmente daqueles eternos estudantes profissionais que pululam pelas universidades públicas deste país. O reitor da Usp que o diga...

Mara Montezuma Assaf

CARLOS LÚCIO GONTIJO

2011-12-13T05:45:00.000-08:00

Inanição

Carlos Lúcio Gontijo

www.carlosluciogontijo.jor.br

Minha gente perdeu o rosa da face

Não mais conta prosa nas esquinas

As retinas ardem em diques de sal

Foi a pique a nau das esperanças

O porto não passa aval às ilusões

As luzes esmaecem nos porões dos mercados

(Nem corpo sadio nem mente sã)

As manhãs sangram em economês erradio

Que não nos mata a fome

Mas que nos consome o cio!

(Poema extraído do livro CIO DE VENTO - CLG/1987)

ESPORTE CLUBE NOROESTE

2011-12-12T05:51:00.000-08:00

O Esporte Clube Noroeste informa que, a partir desta semana, o técnico Amauri Knevitz concederá duas entrevistas à imprensa por semana (além das entrevistas pós-jogo). As datas das entrevistas serão publicadas juntamente com a Programação Semanal.
Atenciosamente
Thiago Navarro
Assessoria de Imprensa do EC Noroeste

ESPORTE CLUBE NOROESTE

2011-12-12T05:49:00.000-08:00

Segue abaixo horários de treino da equipe principal do Noroeste nesta semana:

3ª feira (06/12) – 9h e 16h

4ª feira (07/12) – 16h

5ª feira (08/12) – 9h e 16h

6ª feira (09/12) – 9h e 16h

Sábado (10/12) – 9h e 16h
Reapresentação – 2ª feira (12/12) – 9h
Atenciosamente
Thiago Navarro
Assessoria de Imprensa do EC Noroeste

ELMAR CARVALHO

2011-12-09T12:54:00.000-08:00

A Ero Moça

A aeromoça
abre os braços
e mostra as saídas
de emergência...

E eu a sonhar
que ela abrisse
as pernas e mostrasse
as entradas de quintessência.

Elmar Carvalho
fonte: www.krudu.blogspot.com

2011-12-09T05:08:00.000-08:00

Quem você prefere para vestir a camisa 10 do tricolor? E por quê não os dois?
Publicado por windersonfanatico 09/12/2011

Caros leitores cá estamos para mais uma conversa semanal. No assunto central desta sexta-feira o nosso tão esperado camisa 10. Especulações dão conta que o tricolor está negociando (conversando, sondando) com dois jogadores da posição, Montillo destaque do Cruzeiro e Jadson que defende o Shakhtar Donetsk desde 2005.

Walter Damián Montillo tem 27 anos e defendeu 4 equipes na sua carreira que começou profissionalmente em 2005 no San Lorenzo onde fez 89 partidas e marcou 6 gols. Em 2006 Foi emprestado para o Morelia do México voltando um ano depois para ser negociado em definitivo com o Universidad do Chile onde teve grande destaque no campeonato chilenoe na Libertadores.

Em 2010 o Cruzeiro investiu cerca de 6 milhões de reais e contratou um dos melhores jogadores atuantes no Brasil dos últimos dois anos. No total Montillo fez 63 jogos com a camisa celeste e marcou incríveis 28 gols, excelente média para um meio-campista. Ele é um jogador rápido, que tem excelente drible, bom passe e ótimo chute a gol, têm todas as características de um típico camisa 10.

Mas temos dois grandes problemas para contar com ele no Maior do Mundo ano que vem. O primeiro é que a diretoria do Cruzeiro está pedindo uma quantia exorbitante para o mercado brasileiro, 15 milhões de euros. O segundo é que numa possível equiparação de ofertas Montillo declarou que vá preferir uma equipe com vaga na Libertadores da América, vaga esta que não tivemos a capacidade de conquistar este ano.

Já Jadson Rodrigues da Silva, ou apenas Jadson tem 28 anos e atuou em apenas duas equipes na carreira, começou no Atlético Paranaense onde teve grande destaque por lá, transferindo-se para o Shakhtar Donetsk em 2005 onde está atuando atualmente. É muito popular na Ucrânia, titular absoluto da equipe e muito querido pelos torcedores.

Ganhou quase tudo que disputou por lá, Penta-campeão Ucraniano, tri-campeão da Copa da Ucrania e campeão da Copa da Uefa em 2009.

A situação dele é mais fácil que a de Montillo, no seu site oficial, www.jadson.com.br, há declarações do jogador, dizendo que seria uma honra vestir o manto sagrado e que o time ucraniano não dificultará a sua saída.

O valor estipulado pelo Shakhtar é de 10 millhões de euros, o clube tem uma proposta em mãos do Liverpool da Inglaterra de 8 milhões, pesa a favor do tricolor que Jadson quer voltar para o futebol brasileiro.

Os dois são grandes jogadores, ambos já vestiram a camisa de suas seleções, sempre atuando como organizador, são jogadores experientes e estão a venda, cabe a nossa diretoria CONTRATAR este meio campo que tanto a torcida pede desde a saída do contestado Danilo.

Se eu fosse Presidente do Maior do Mundo (quem me dera) me esforçaria para trazer os dois jogadores. Isso mesmo caro leitor, o Cruzeiro está interessado em Jean e o clube da Ucrânia quer contar com os serviços de Marlos. Com cerca de 20 milhões de euros mais Jean e Marlos traríamos os dois facilmente. Lembrando sempre que vamos receber 80 milhões de reais (33 milhões de euros) de direitos de televisão no ano de 2012. Já imaginaram um meio campo com Montillo e Jadson e um ataque com Luis Fabiano e Lucas?

E se você fosse presidente do Maior do Mundo, o que faria?
CARO LEITOR AQUI VOCÊ TERÁ A OPORTUNIDADE DE REVIVER GRANDES BATALHAS DO TRICOLOR PAULISTA, VITÓRIA ÉPICAS.
Hoje uma das poucas felicidades que o tricolor nos deu este ano. Vitória sobre o Corinthians e 100º gol do Mito sob à galinhada.
FONTE: SPNET O TERMOMETRO DA TORCIDA TRICOLOR

WALDO LUIS VIANA

2011-12-09T04:54:00.000-08:00

SOLIPSISMO E MENSALÃO

“Toda verdade passa por três fases:

primeiro é ridicularizada;

segundo, é violentamente atacada;

terceiro, é aceita como evidente.”

Arthur Schopenhauer

Waldo Luís Viana*

Solipsismo é a concepção filosófica de que, além de nós, só existem as nossas experiências. Devido a isso, a única certeza de existência é o pensamento, instância que controla a vontade. O mundo ao redor é apenas um esboço virtual do que o Ser imagina. Se o mundo ao redor é apenas um esboço virtual, as pessoas e o mundo objetivo só podem ser uma experiência mental e distorcida...

Essa corrente filosófica, neo-escolástica e disseminada no século XVII, volta com toda força em nossa época de informática, fractais, matrix e na argumentação falaciosa dos governos do PT.

O partido que antes de fincar os pés no poder era a oposição mais renhida contra a corrupção, hoje é o partido do “chame os ladrões!” E o pior é que eles comparecem, batendo continência para ONGS fajutas, superfaturamentos de obras e consultorias milionárias. A corrupção ganhou até um eufemismo: “mal-feito”, como se fossem seus autores crianças apanhadas em alguma peraltice, bastando saírem de cena para acabar o castigo.

Nem vale a pena falar no primeiro ano do atual governo, com recorde mundial de seis ministros demitidos por “mal-feitos”, porque a tendência é a lista se alargar, em virtude de que quanto mais se mexe no que não presta à montante, mais se suja o rio à jusante.

O ponto fulcral, no entanto, da esquerda arquitetura é provar em breve que o mensalão do PT – os tais quarenta ladrões, sem Ali Babá, lembram-se! – jamais existiu! Foi apenas uma invenção da imprensa golpista que detesta o ex-presidente, hoje careca, e seus (bem) feitos...

Invoca-se a instalação de uma realidade distorcida, diante dos imperativos interesses do poder instalado. Tendo como aliados a natural lentidão da Justiça e o tamanho do processo, sabe-se que a chicana dos advogados ricos e seus múltiplos recursos cairão em campo para toldar qualquer julgamento sério. Existe, inclusive, o perigo de o processo ser desdobrado, voltando parte dele à primeira instância, o que equivaleria à sua virtual extinção. Mero solipsismo!

Quanto mais o tempo passar, mais os filósofos petistas, do tipo acadêmico-paulistas, continuarão dizendo que não houve “mensalão”, apenas financiamento de caixa dois de campanha, dinheiro inocente e não contabilizado para satisfazer os partidos aliados que não puderam pagar dívidas pós-eleitorais. Enfim, mera piada de salão de quem não tem mais o que fazer...

A realidade distorcida ficou evidente com a tentativa de recuperação moral e eleitoral dos personagens incriminados, que vêm voltando gradativamente ao poder, como se nada houvesse acontecido.

Afinal, não houve dinheiro na cueca e nenhum publicitário careca gerindo as “unhas encravadas” selecionadas por um ex-tesoureiro. Não houve mesada a parlamentares para assegurar maioria no Congresso, em 2005, assim como o olho ferido do então denunciante foi apenas decorrente da funesta queda de uma estante em sua casa.

O interessante é que a oposição, que à época ingenuamente desejava ver o mandatário sangrar, não percebeu que o presidente era apoiado por rentistas externos (160 bilhões por ano de juros) e pelos internos, porque os lucros dos bancos brasileiros jamais exorbitaram tanto na história da República. Nesse contexto, foi a nossa burguesia de esquerda, somada à direita oligárquica mais hipócrita, que conseguiu superar a crise e garantir a reeleição do ex-metalúrgico. Aí então o povo foi ao paraíso e, narcotizado, esqueceu-se de vez do mensalão...

Como a mesma operação se deu em Minas e em Brasília, provando que era sistêmico o processo, afetando também próceres da oposição, ficou o dito pelo não dito – todos preocupados em esconder a realidade podre que é melhor mesmo que não exista...

‘Stamos em pleno mar de corrupção, revolto, e nós, os brasileiros somos os escravos de um fantasmagórico navio negreiro, vergastados pela chibata dos impostos, das carências de infraestrutura e dos monumentais eventos esportivos vindouros, que custarão os olhos e as vísceras da Nação.

Nosso governo é solipsista, isto é, não pode ser conhecido em si mesmo e nem ao menos criticado, porque seus pecados não existem, são mera projeção de nossos mórbidos pensamentos, porque muitos de nós, teimosos e arredios, ainda não nos acostumamos de verdade a amar o Grande Irmão!

E como seremos felizes quando soubermos que aquilo que nos incomoda – e às vezes até aparece de vez em quando em nossa memória – jamais existiu?
*Waldo Luís Viana é escritor, economista, poeta e já está quase acreditando que o mensalão do PT jamais existiu...

BABY GARROUX

2011-12-08T08:12:00.000-08:00

LANÇAMENTO DO LIVRO DA ESCRITORA/COLUNISTA E AMIGA BABY GARROUX

CINEMA

2011-12-07T09:53:00.000-08:00

O ANO PASSADO EM MARIENBAD
Tempo e Memória

Guido Bilharinho

Quando se pensava o cinema ter atingido patamar superior de realização com Hiroshima, Meu Amor (Hiroshima Mon Amour, França, 1959), o primeiro longa de ficção de Alain Resnais (1922-), em que linguagem e ficção, forma e tema fundem-se na recuperação do tempo e da memória, de conteúdo e significado, eis que dois anos após surge O Ano Passado em Marienbad (L’Année Dernière à Marienbad, França, 1961), do mesmo diretor.
Nele, o procedimento estético-ficcional posto em prática em Hiroshima radicaliza-se imageticamente, alcançando meios e modos requintados de exploração formal e temática, subvertendo (e invertendo) o tempo e confundindo o espaço.
À época esse processo cinematográfico provocou impacto e desnorteamento, tal a complexidade metodológica e intelecto-racional adotada (e aplicada), influenciando a linguagem do cinema daí diante, de modo que, com o tempo, pôde-se pouco a pouco assimilá-la, com ela se acostumando.
Mesmo com o hábito e a necessidade (ou vezo) de se tentar diante de obra de ficção acompanhar e compreender a trama e o drama que encerra e conduz, o que primeiro aturde o espectador no filme é o esplendor visual decorrente da sofisticada utilização da câmera na seleção de seu objeto e na perspectiva da angulação e enquadramento a que é submetido com o intuito de produzir beleza estética cinematográfica daquilo que, por si, visualmente, já é belo.
A mesclagem dessas realidades estéticas, conduzida por desenvolta percepção racional e apurada sensibilidade, resulta em molde que sintetiza dialeticamente o estático (o objeto filmado) e o movimento de sua imagem num processo equivalente à visualização e movimentação do olhar humano.
Contudo, não do comum (e geralmente desatento e deseducado) olhar que enxerga, mas, não vê e nem percebe a beleza observada em sua plenitude.
Resnais, adentrando o portentoso hotel, não se limita a expô-lo na voluptuosidade barroca de seus corredores, escadas, galerias, salas, salões, quartos, tetos, painéis, adornos, lustres e portas. Com isso, e mais que isso, infunde-lhe beleza imagética ao extraí-la e exibí-la diretamente dos próprios objetos e ambientes captados.
O rigor que fundamenta e dirige sua ação e prática é o mesmo com que introduz o ser humano nesse espaço recortado da realidade privilegiada por sua valorização estética.
A princípio, as personagens, imóveis e hieráticas, compõem os amplos recintos focalizados apenas como adornos de sua visualidade.
Aos poucos, porém, mas sincopadamente, é-lhes infundido movimento em ritmo e conformidade com sua inserção estético-composicional no ambiente.
Onde há ser humano há vida, emoção, memória, relacionamentos e problemas.
A triangulação amorosa procedida no filme, por força da sutileza de sua elaboração, é submetida, antes de tudo, à poetização tão sofisticada, quase certamente ímpar no cinema, tais a delicadeza e a beleza de sua construção, articulação e condução.
A depuração formal resultante dos movimentos e angulações da câmera e dos enquadramentos das imagens combinada com o refinamento estrutural e procedimental do relacionamento entre os protagonistas num jogo sensorial e verbal que subverte e inverte tempo e memória e os confunde num bloco sintagmático único, porém, dinâmico, atingem no filme a máxima possibilidade estética e racional.
Se o desnorteamento inicialmente provocado pelo filme foi anabolizado, racionalizado e compreendido, a beleza nele e por ele produzida (objetivo e finalidade da arte) mantém-se íntegra e incólume às flutuações do tempo e dos humores humanos, do mesmo modo que a complexidade de sua formulação intelectual e a criatividade e inventividade de sua elaboração cinematográfica, bem como - e ainda - a potencialização das possibilidades sistêmicas da arte cinematográfica na criação de beleza estética que, juntamente com a alta formulação teórica e os avanços científicos, constituem as extremas possibilidades humanas.
(do livro O Filme Dramático Europeu, editado pelo Instituto Triangulino de Cultura em 2010-www.institutotriangulino.wordpress.com)
Guido Bilharinho é advogado atuante em Uberaba, foi candidato ao Senado Federal e editor da revista internacional de poesia Dimensão, sendo autor de livros de literatura, cinema e história regional.
(Publicação autorizada pelo autor)

MALTRATAR ANIMAIS É CRIME!

2011-12-06T12:23:00.001-08:00

ALMANDRADE

2011-12-06T04:52:00.000-08:00

Almandrade

(esculturas, objetos, pinturas, desenhos, instalação e poemas visuais)
caixa cultural
praça da sé são paulo
de 03 de dezembro / 2011 a 26 de fevereiro / 2012

A mostra é constituída de diversos suportes utilizados por Almandrade.
São trabalhos elaborados dentro de princípios e critérios que vêm
direcionando a produção do artista, por quase quatro décadas. “O
Almandrade capricha nas miniaturas de suas criaturas, cuja nudez
implica mudez, límpido limpamento do olho artístico, já cansado da
fantástica história da arte deste século interminável, deste milênio
infinito.” (Décio Pignatari, 1995). Século que já é passado. O
importante é mostrar, mesmo de forma abreviada, o percurso do artista
. A coerência e o rigor do artista em lidar com diferentes suportes,
incluindo a palavra (poesia), fazem de Almandrade, um pensador que se
utiliza desses suportes para produzir reflexões.

A proposta artística de Almandrade convida o espectador a pensar sobre
a própria natureza da arte. Depois da passar pelo concretismo e arte
conceitual nos anos 70, seu trabalho prossegue na busca de uma
linguagem singular, limpa, com um vocabulário gráfico sintético.
Aparentemente frias, suas construções estéticas impressionam pelo
rigor e pela leveza de suas concepções, marcadas pelo exercício de um
saber ao lidar com formas, cores, a matéria e o conceito. Provocam
emoções variadas conforme o ponto de vista do observador. Que ninguém
duvide: a economia de elementos e de dados não se dá por acaso,
configura uma opção estética, inteiramente coerente com a tendência a
síntese, ao traço essencial, ao quase vestígio. Um nada, cuja gênese
reside na totalidade absoluta. Assim também é a sua poesia.

Esta exposição é um recorte do seu trabalho elaborado em mais de três
décadas de utilização do objeto de arte para estimular o pensamento e
provocar a reflexão, segundo critério fundamentados na racionalidade,
na materialidade e, não por acaso, na economia de dados, sem deixar
que conceitos sobreponham ao fazer artístico. Almandrade compromete-se
com a pesquisa de linguagens artísticas que envolve artes plásticas,
poesia e conceitos. No percurso do artista destaca-se a passagem pelo
concretismo e a arte conceitual, nos anos 70, o que contribuiu
fortemente com a incessante busca de uma linguagem singular, limpa, de
vocabulário gráfico sintético. De certa forma, um trabalho que sempre
se diferenciou da arte produzida na Bahia.

O trabalho de Almandrade, tanto pictórico quanto linguístico, vem se
impondo, ao longo de todos esses anos, como um lugar de reflexão,
solitário e à margem do cenário cultural baiano. Depois dos primeiros
ensaios figurativos, no início da década de 70, conquistando uma
Menção Honrosa no I Salão Estudantil, em 1972, sua pesquisa plástica
se encaminha para o abstracionismo geométrico e para a arte
conceitual. Como poeta, mantém contato com a poesia concreta e o
poema/processo, produzindo uma série de poemas visuais. Com um estudo
mais rigoroso do construtivismo e da Arte Conceitual, sua arte se
desenvolve entre a geometria e o conceito. Desenhos em preto-e-branco,
objetos e projetos de instalações, essencialmente cerebrais, calcados
num procedimento primoroso de tratar questões práticas e conceituais,
marcam a produção deste artista na segunda metade da década de 70.

Redescobre a cor no começo dos anos 80 e os trabalhos, quer sejam
pinturas ou objetos e esculturas, ganham uma dimensão lúdica, sem
perder a coerência e a capacidade de divertir com inteligência.

Um escultor que trabalha com a cor e com o espaço e um pintor que
medita sobre a forma, o traço e a cor no plano da tela. A arte de
Almandrade dialoga com certas referências da modernidades,
reinventando novas leituras.

O artista ainda completa “É permitido o devaneio, e ele dá sentido
àquilo que vê”.

. Artista plástico e poeta, formado em arquitetura, ele se mostra um
artista versátil dentro de sua proposta. Nos seus quase quarenta anos
de carreira nas artes visuais caminhou pelo desenho, pintura,
escultura, instalações e poesia. Transita entre a bi e a
tridimensionalidade, entre a imagem e a palavra de forma fluida. A
metamorfose de uma para outra às vezes não se completa e mesmo
observando duas formas de expressão distintas elas parecem falar a
mesma língua.

Almandrade é o nome artístico de Antonio Luiz M. Andrade, Artista
plástico, poeta, arquiteto com mestrado em Urbanismo, pela Escola de
Arquitetura da Universidade Federal da Bahia, é considerado pela
crítica como um pioneiro da arte contemporânea da Bahia., participou
de importantes mostras nacionais e internacionais como Bienal de São
Paulo. Experimentalista assumido, Almandrade vem se comprometendo com
a pesquisa de linguagens artísticas desde l972, onde ora se envolve
com as artes plásticas, ora com a literatura. Poeta da arte e artista
da poesia. Realizou mais de trinta exposições individuais em várias
capitais, autor do livro de poesia “Arquitetura de Algodão”, “Escritos
sobre Arte” e “Malabarismo das Pedras” (poesia). É um dos principais
divulgadores e crítico da arte contemporânea no Brasil. Ou melhor, um
defensor da arte como instrumento de pensamento e não entretenimento.
Almandrade (Antônio Luiz M. Andrade)

ESPORTE CLUBE NOROESTE

2011-12-06T04:31:00.000-08:00

Elenco retorna aos treinos e conhece novo treinador

Jogadores do Alvirrubro voltaram aos treinos nesta segunda-feira

O elenco do Noroeste voltou aos treinos na tarde desta segunda-feira (05/12). Logo após ser apresentado à imprensa, o técnico Amauri Knevitz e os demais membros da Comissão Técnica foram apresentados aos jogadores noroestinos. Pouco depois, os atletas passaram por um treino físico sob a orientação do preparador físico Robert Yoshio.
Treinaram neste primeiro dia de trabalho os goleiros Nicolas, Yuri e Welliquem, os laterais Betinho, Mizael, Thiago e Pedro, os zagueiros Marcelinho, Jean e Wesley, os volantes Juninho, França, Tiago Ulisses e Leonardo, os meias Nathan e Rodrigo Carioca e os atacantes Daniel Grando, Vitor Hugo, Mariano e Henry López.
Liberações
Seis atletas já haviam sido liberados após o final da Copa Paulista: os zagueiros Cris e Bruno Lopes, os meias Altair e Da Silva e os atacantes Anderson Cavalo e Renam. Nesta segunda-feira, a diretoria confirmou que o volante Tales e o meia Felipe Barreto não terão seus vínculos renovados com o Alvirrubro. O goleiro André Luis e o lateral-esquerdo Gustavo também não ficarão para a disputa da Série A-2 de 2012.
Esporte Clube Noroeste
Assessoria de Comunicação
Contatos para a imprensa:
Thiago Navarro – MTB: 61737/SP
Telefone: (14) 9685-1951
E-Mail: imprensa@noroestebauru.com.br

CINEMA

2011-12-05T08:43:00.000-08:00

TUPAC AMARU

Dia 8 de Dezembro (quinta) às 20 horas
Local: Cinemateca Brasileira
Direção: Federico García Hurtado
Elenco: Reynaldo Arenas, Zully Azurin, Carlos Cano de la Fuente
Origem: Cuba | Peru
Duração: 95 min
Legenda em português
Ano: 1984
O filme conta a história de um herói da luta pela libertação da América Latina. Tupac Amaru liderou uma revolta popular que abalou os alicerces da dominação colonial e oligarquica. Derrotado, preso, torturado, foi brutalmente assassinado em 1781. Considerado um dos mais importantes filmes políticos da América Latina, recebeu o prêmio da Associação de Cineastas Latino-americanos em Havana (1985) e a Menção Honrosa no Festival de Cinema de Londres (1986). Co-produzido com o Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos (ICAIC), contou com a participação de organizações populares de Cusco no Perú.
Federico García Hurtado iniciou sua carreira nos anos 1960 com Huando, Tierra sin patrones e Inkari. Em 1975 dirigiu Donde nacen los cóndores. Outro destaque de sua obra é “Melgar, sangre de poeta” (1982), que trata da vida de outro herói independentista. Mais recentemente esteve à frente da produção da mini-série chamada “El Amauta” sobre a juventude do líder comunista peruano José Carlos Mariategui.

ADRIANA MANARELLI

2011-12-05T05:20:00.000-08:00

Yule
(Adriana Manarelli)

Nas nuvens azuis recosto-me:
Pedaço de minha carne,
Pinheiros e bolas coloridas
Devolvem-me muitos anos.
Por um prato de lentilhas
Vendi minhas bençãos
E tudo o que me resta
É areia e sal.

Caminho no fio da navalha.
Todo o meu mundo é silêncio.
E o escaldar da chama eterna
Que dia após dia me consome
Meu cardo em coroa
Nesse nevoeiro zonzo
Da nítida fome que me envolve

Neste mês cor de papoula
Debaixo de sete palmos bate meu coração, respira meu pulmão
Alucinados contextos, húmus da carícia.
Sobre a parreira repousa minha pulsação
Naquela alameda o meu índigo racemo.
Um rosto verruguento devora meu caminho
Lambe minha prata: meu chiqueiro.
Sagrados são os laços vermelhos
O resto é insignificante: Eu traço cada vírgula no horizonte
Cada ponto sob o meu joelho.

03/ 12/ 2011

JULIANA MACHADO FERREIRA

2011-12-01T06:46:00.000-08:00

One Woman's Fight to Keep Brazil's Wild Birds Aloft
Posted: Mon 10/31/2011 02:06 AM | By: Laura Kiniry
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Photo: Courtesy of SOS FAUNA
Photo: Courtesy of SOS FAUNA
Biologist Juliana Machado Ferreira is working to keep bird populations aloft.

With more than 1,800 native avian species, Brazil is home to one of the most diverse bird populations on the planet. But each year, poachers capture hundreds of thousands of birds—including red-cowled cardinals, green-winged saltators, and buffy-fronted seedeaters—to sell as pets in towns and cities like São Paulo and Rio de Janeiro. Luckily, Brazilian police are able to rescue many of these birds from homes, fairs, and cargo trucks—which is where 31-year-old doctoral student Juliana Machado Ferreira comes in.

A volunteer with wildlife organization SOS FAUNA, which aids law enforcement in their efforts against poachers and rehabilitates seized creatures, Ferreira is studying ways for science to ensure these rescued birds are returned to their home forests. Releasing the birds in the wrong place—and mixing animals from separate genetic populations—could lead to outbreeding depression, a phenomenon that can result in offspring that are poorly adapted to their environment. "By constructing a bird's genetic profile through DNA extraction and comparing it to the genetic populations within a species, I hope to determine its likely origin," Ferreira says. "That's the first step in reintegrating it."

Photo: Courtesy of SOS FAUNA
Photo: Courtesy of SOS FAUNA
On a typical day in the field, Ferreira ventures out on predawn trips into Brazil's forests and savannas—where she risks coming face-to-face with the armed poachers she's battling—to collect blood samples. She also spends part of the year at the U.S. Fish and Wildlife Service's National Forensics Laboratory in Ashland, Oregon; a sort of CSI for animals, it's the world's only scientific lab devoted entirely to solving crimes against wildlife. Ferreira hopes to establish a similar lab in Brazil to further her fight against this mostly undocumented environmental crisis, which threatens more than just the exploited birds. "When a species is regularly taken from the wild," she says, "over time the effect can unbalance the entire ecosystem." For the brainy and passionate Ferreira, winning this war might just be in the genes.

Read more: http://www.oprah.com/blogs/One-Womans-Fight-to-Keep-Brazils-Wild-Birds-Aloft#ixzz1fIJhdqhT

HEITOR DE PAOLA

2011-11-29T13:18:00.000-08:00

Heitor de Paola
O texto abaixo é uma carta que mandei para um debatedor de outro grupo de
discussão que me parece um democrata autêntico e sincero, mas submetido ao
encantamento gramcista da moda. Tudo começou quando ele escreveu: "Eu ainda
prefiro a democracia petista do que os anos de chumbo da ditadura de 64".
Apenas perguntei: "Você vivenciou os chamados "anos de chumbo" para poder
afirmar isto"? E ele me respondeu que não precisava, pois nunca viveu em
Cuba e pode dizer que não lhe serve.
Texto completo
Como eu já estava querendo escrever sobre isto, estou aproveitando para
postar neste grupo também, onde alguém de fora há uns tempos se referiu aos
"comunistas arrependidos" com desdém, se referindo a mim.

Caro R
Sabe por que você nunca viveu em Cuba? Porque os militares, a pedido da
população, abortaram a tentativa de fazer do Brasil uma Cuba, pelos mesmos
que hoje, na "democracia petista", estão no poder e vão tentar de novo,
podes ter certeza. A frase do Olavo de que "a democracia leva à ditadura" é
o que talvez venhamos a experimentar em breve e são as verdadeiras
intenções dos "democratas" Zé Dirceu, Genoíno et caterva.
Pois eu vivi intensamente aqueles anos, em 64 eu já estava no segundo ano
da Faculdade, era Vice-Presidente do Centro Acadêmico e, obviamente, como
qualquer babaca daquela época, de esquerda, da AP (a mesma do Serra).
Estive foragido alguns dias e dois meses preso. Perdi um ano de estudos. E
me desencantei. Com as esquerdas, não com os militares. Em 68, inicio do
ano, foi oficialmente lançada a "luta armada". Eu participei das reuniões
com gente vinda de Cuba, não é mentira não, eles estavam aqui fornecendo
dinheiro e armas tchecas para tornar o Brasil uma outra Cuba a serviço de
Moscou, como a original. Não era nada de democratas em luta contra uma
ditadura como hoje dizem: eram comunistas querendo instalar uma verdadeira
ditadura totalitária! Eu estudei os textos, meu chapa, não ouvi falar nem
li em livrecos idiotas escritos por ex-seqüestradores. Sabe o que nos era
indicado para ler? Mao Tse Tung, Ho Chi Min, Nguyen Vo Giap, Lenin, Che,
Fidel e, como não podia faltar um francês, Régis Debray, o tal da
"Revolução na Revolução". Como descobri que eu era, autenticamente, um
democrata - mas sem negar os riscos da democracia - pulei fora e acredite,
meus "cumpanheiros democratas" me ameaçaram, a mim e à minha então
namorada. Como eu sou um ávido leitor de livros policiais e de espionagem,
inventei uma carta colocada no cofre de três advogados com todos os nomes e
esquemas, para ser entregue no quartel mais próximo, caso algo ocorresse
comigo ou com ela .... e me livrei das ameaças!
Eu frisei que isto ocorreu no início de 68 porque hoje é dito que a luta
armada foi desencadeada contra o endurecimrnto da ditatura com o AI 5,
quando foi justo o oposto: o AI 5 foi conseqüência do desencadeamento da
luta armada! Você me diz, com toda a sapiência de historiador: "Heitor,
história é história". E eu te respondo: história é um troço escrito por
gente e, como tal, cada um puxa a brasa para a sua sardinha. Os reais
vencedores de 64 foram os que escreveram estas mentiras que você, como
tantos outros democratas sinceros, engole com facililidade!
Pois no Governo Castello Branco - que hoje reputo como o maior estadista
brasileiro do Século XX (tenho engulhos quando ouço dizerem que este idiota
pomposo do FHC é estadista!) - e também nos primeros anos do Costa e Silva,
o Brasil era uma efervescência cultural. No teatro surgiram grupos como o
Opinião que atacava publicamente o regime. A peça "Liberdade, Liberdade"
era um libelo contra a "ditadura". Surgiu "O Pasquim" que ironizava os
"milicos" e o Stanislaw Ponte Preta ( Sérgio Porto) com seu FEBEAPÁ
(Festival de Besterias que Assola o País - como faz falta hoje em dia!) que
não poupava ninguém. Juca Chaves, ácido crítico dos militares (sua modinha
"Brasil já vai à guerra" devia irritá-los profundamente) cantava à vontade.
Aliás, ainda em 70 (Governo Médici) ele dizia o que bem entendia no Circo
Irmãos Sdruws, no Parque da Catacumba, na Lagoa Rodrigo de Freitas, Rio -
isto não é história, eu fui a três shows.
Ocorreram os Festivais da Canção, com as músicas antimilitaristas de
Geraldo Vandré - hoje puxa-saco dos "milicos" da FAB - e as bobagens do
Chico Buarque (até hoje não sei porque depois do AI 5 censuraram as músicas
deste chato, só dando mais "charme" a elas).
O Caio Prado Jr, comunista de carteirinha, publicava em sua Editora o que
bem queria, bem como a Ed Civilização Brasileira. A velha editora do PCB, a
Editorial Vitória Ltda. editava e distribuía livros de Marx, Engels e
Lenin. Sua sede ficava na antiga Rua das Marrecas (hoje voltou a se chamar
assim), à época Rua Juan Pablo Duarte, Centro, Rio, num sobrado que tinha
sido a sede do Partidão no Estado da Guanabara. Isto, meu caro, não é
história, fui à minha estante agora mesmo buscar um livro editado em 64 e
que eu comprei livremente em livraria aberta, em 1970 (Médici): "A origem
da Família, da Propriedade Privada e do Estado", do Engelsdo de quem Marx
era gigolô . Em 1971 comprei da Editora Saga, também de orientação
comunista, "A História da Revolução Russa" de Leon Trotski, em 3 volumes de
lombada vermelha, como sói!
Se você não me chamar de mentiroso, ou como fez com a A. e o P., levar no
sarcasmo hostil, vê se abre a tua cachola para algo que não seja a
"história oficial"
Houve sim uma guerra revolucionária em que ambos os lados mataram. Por que
raios só os de um lado hoje recebem comendas, indenizações e aposentadorias
milionárias, status de pobres vítimas; e os do outro são desmoralizados,
suas corporações são sucateadas - como se mante-las fosse só do interesse
deles e não da defesa nacional, cáspite! - tem seus soldos achatados e suas
aposentadorias ameaçadas de serem tungadas para sobrar dinheiro para o
BNDES mandar para a Venezuela?
Adiantando-me a algumas idiotices que já ouvi: não, meu caro, não sou
puxa-saco de milicos nem o Olavo de Carvalho é meu gurú. Estou numa
situação curiosa na qual a tchurma da esquerda me chama disto aí e os
nacionalistas de direita me chamam de entreguista porque não concordo com o
antiamericanismo obssessivo reinante. Incrível, não?
Para terminar, um pouco só de teoria histórica. Hanna Arendt - que já não
deve ser lida, sequer conhecida dos modernos "historiadores" - fez uma
diferenciação entre regimes autoritários e totalitários que as esquerdas
execram, pois põe a nú suas mentiras. Os primeiros são regimes como o de 64
em que alguns são perseguidos, mas não se impões o pensamento único. Tanto
que a esquerda venceu no terreno "intelectual" (sic). Os outros, são
aqueles em que se impõe o pensamento único do qual não pode haver a mínima
discordância senão, paredón! Nos primeiros a imprensa é censurada, o que
ocorreu aqui, nos segundos a imprensa é totalmente destruída só sobrando o
órgão do Partido condutor das massas - seja o Pravda, o Granma, o
Vöelkischer Beobachter ou o Popolo d'Italia.
Leia algo mais dos que as cartilhas oficiais que você só tem a se
beneficiar.

Atenciosamente, Heitor
TELA: chagall

WLADEMIR DIAS PINO

2011-11-29T11:24:00.000-08:00

MULHERES, obra do poeta WLADEMIR DIAS PINO

SHOW DE GONZAGA LEAL EM RECIFE

2011-11-28T07:09:00.000-08:00

Leal Produções Artísticas
Rua Raul Lafayette, 191/403
51021-220 Boa Viagem Recife PE
81-3463.4635 / 81-9961.7698 / 81-812.5110
www.gonzagaleal.com.br
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www.twitter.com/gonzagaleal
leal-producoess@hotmail.com
Facebook: Gonzaga Leal

CARLOS LÚCIO GONTIJO

2011-11-25T12:26:00.000-08:00

Porto dos prazeres

Carlos Lúcio Gontijo

www.carlosluciogontijo.jor.br

Nem próprio nem impróprio

Sexo com amor é puro ópio

Onde a alma se entorpece

E o corpo semimorto amanhece

Ancorado no porto dos prazeres

No conforto do horizonte de um beijo.
(Poema extraído do livro PELAS PARTES FEMININAS - CLG/1993)
tela: renoir

VIVIANE MOSÉ

2011-11-25T08:50:00.000-08:00

Será reapresentada a entrevista com Viviane Mosé no programa CONEXÃO Roberto D'Ávila na TV BRASIL, dia 27 de novembro, neste domingo, às 20 horas.

Ela abordará temas de seu novo lançamento, o livro de filosofia “O HOMEM QUE SABE – do Homo Sapiens à Crise da Razão”, editado pela Civilização Brasileira, além de discutir política, educação e cultura.

Confira!

Atenciosamente,

Usina Pensamento.

WINDERSON SILVA

2011-11-25T06:22:00.000-08:00

Nilmar e Montillo e Breno, a SOLUÇÃO.
Com estes jogadores teríamos um time de respeito.
Publicado por windersonfanatico 25/11/2011

Duas noticias agitaram os bastidores do Maior do Mundo nesta semana. Fomos pego de surpresa, a até então inútil diretoria está trazendo dois jogadores de ponta para começar a montarmos um forte time em 2012, jogadores estes que vinham para duas posições que há tempos está carente, segundo atacante e o tão esperado camisa 10.

Começamos a falar de Nilmar,a primeiras das surpresas, o típico segundo atacante, viria para atuar no lugar de Dagoberto que está indo para o Internacional. Seria uma excelente contratação, não temos um jogador deste nível há muito tempo (nessa posição). Rápido, driblador, raçudo e ainda tem muito lenha pra queimar no futebol.

O problema seria o preço, nossa diretoria tem uma política muito definida sobre contratação, mas parece que está começando a mudar. A proposta tricolor seria 10 milhões de euros mais Casemiro. Nilmar vem se recuperando de uma cirurgia no joelho e voltará a jogar no começo do ano. Com a excelente estrutura que temos no reffis podemos recuperá-lo, essa lesão pode nos ajudar na transferência como aconteceu no caso do Luis Fabiano, alias já imaginaram um ataque com Lucas, Nilmar e Luis Fabiano?

Mas ai ficaria a pergunta, e quem levaria a bola até eles? Cadê o tão sonhado camisa 10? Dê que adianta um ataque dos sonhos se não há um pensador atrás dele?

Essa foi a segunda surpresa informações são conta que o São Paulo cederia Jean, Bruno Uvini e Marlos mais 5 milhões de reais, proposta ao meu ver muito satisfatória para ambas as partes, sei que posso causar polêmica com minha opinião, muito não gostaria de ver Jean e Bruno nessa negociação.

Mas seria para a contratação do jogador que resolveria nosso problema de anos, por muito tempo. Montillo é um excelente jogador (Milton Cruz tinha indicado-o para o tricolor, mas a diretoria preferiu não arriscar, mas isso é outra história) e ao lado de jogadores como Luis Fabiano e Lucas formariam um sistema ofensivo dos sonhos.

Com estes dois jogadores resolveríamos o problema do ataque, agora e a defesa? Caros amigos, Breno á a solução, jogador alto, rápido e sabe jogar quando tem a bola dominada, (quem não se lembra do gol contra o Santos?) formaria uma excelente dupla de zaga com Rodolfo, não será difícil essa negociação e creio que gastaríamos menos do que com Nilmar e Montillo.

Com tudo que foi dito, meu time para 2012 seria, Rogério Ceni, Piris, Rodolfo e Breno, Juan, Wellington e Denílson, Lucas e Montillo, Luis Fabiano e Nilmar. Já pensou? Galinhada e a porcada iam tremer só de ver a escalação.

E para você esse seria o time ideal para o São Paulo em 2012? Opinem sua opinião é muito bem vinda neste espaço.Winderson Silva, 20 anos, é gerente comercial de um distribuidor da BAYER CROPSCIENCE. Doente pelo São Paulo, nasceu cantarolando o Hino do Tricolor./FONTE SPnet

ALICE RUIZ

2011-11-24T12:31:00.000-08:00

ROBERTO ROMANELLI MAIA

2011-11-24T12:14:00.000-08:00

SIM, RESPONDA, MINHA AMADA

Roberto Romanelli Maia

Escritor, Jornalista e Poeta

SIM, RESPONDA, MINHA AMADA:
COMO IGNORAR, DENTRO DE MIM,
TODO ESTE AMOR QUE SINTO POR VOCÊ
E QUE CULTIVO DEIXANDO MAIS E MAIS
CRESCER E CRESCER?

DIA APÓS DIA SEM CESSAR!

SIM, COMO NÃO PERCEBER QUE MINHA VIDA MUDOU
COM A SUA DESCOBERTA?

COM A SUA CHEGADA?

COM A SUA PRESENÇA JUNTO, AO MEU LADO?

COM SEUS OLHOS ME FITANDO ATRAVÉS DA DISTANCIA QUE NOS SEPARA?

COM SUA BOCA DIZENDO PALAVRAS MUDAS QUE SÃO ESCRITAS POR VOCÊ?

SIM, COMO?

COMO ESQUECER QUE A VIDA SÓ TEM SENTIDO QUANDO SE AMA E SE É AMADO?

QUE ESTAR ENTRE OS SEUS BRAÇOS NÃO É UM DESEJO É O AR QUE RESPIRO?

SIM, MINHA AMADA, COMO EXISTIR SEM A SUA PRESENÇA PERTO DE MIM?

SEM SEU CORPO, SUA ALMA E SEU CORAÇÃO UNIDOS AO MEU?

SIM, RESPONDA PORQUE EU NÃO TENHO TODAS AS RESPOSTAS.

SEI APENAS O QUE VIVO E SINTO.

QUE O MEU AMOR É A TOTALIDADE DO MEU SER.

QUE É SEU, SÓ SEU, MINHA AMADA.

SEU, DE MAIS NINGUÉM!
tela: manet

EFIGÊNIA COUTINHO

2011-11-24T07:48:00.000-08:00

TARÔ
Efigênia Coutinho

Ás cartas de Tarô não mentem
Mandou minha alma louca
Não resistir a ausência pouca
De ir viver os sonhos também!

Para amar como todos lá fora
Amar...Amando...ser muito feliz
Escutas o que ás cartas te diz
Não duvides da afirmação agora.

Ás cartas de Tarô estão prevendo
Que um dia qualquer eu partiria!...
Chegou a hora e quem diria,
Meu coração não está sofrendo

Os sonhos estão em toda parte
Sobre teu peito descoberto
O luar contempla bem de perto
Estrelas desejando beijar-te...

Deixarei que este sonho se eleve,
Lá! Acima pelo páramo celeste,
Onde a horda de astros se reveste
Para receber o que Tarô prescreve!

Balneário Camboriú

WALDO LUIS VIANA

2011-11-24T06:20:00.000-08:00

Waldo Luís Viana
Ter uma filha é um presente do céu, um motivo de alegria. Deus brindou-me com essa imensa claridade que rebrilha sempre em meu coração. Saibam todos que me orgulho dela, que ela preenche os meus espaços de dor e solidão. Mesmo longe, sinto o frescor de seus braços, em volta de meu pescoço, e sua voz firme, mas terna me dizendo "pai", que se torna o substantivo mais lindo e leve do mundo. Como é bom ser seu pai, Alana e carregar a responsabilidade de assistir feliz os seus êxitos. Como é bom saber que seus novos 24 anos são tão bonitos quanto o primeiro momento em que a peguei nos braços e, chorando, lhe disse, baixinho, "filha minha!". Feliz Aniversário e meu amor para sempre! Do seu paizinho, Waldo.

ANIVERSÁRIO DE EVERI RUDINEI CARRARA

2011-11-24T06:03:00.000-08:00

ANIVERSÁRIO DE EVERI RUDINEI CARRARA

Everi Carrara aniversaria!
Mesmo com o risco do lugar comum , repito sempre que aniversariar é renascer.
Meu amigo Everi Carrara aniversaria, e a amiga bate asas de bem-te-vi
!Já viram a euforia desse pássaro quando saúdo o amanhecer: tatalar e
fremir de asas, trinado inconfundível.De bem-te-vi para bem-te-vi, nos
re/comhecemos, embora apenas pela Internet.Paixões semelhantes-
Glauber Rocha, Tom Zé, Nara Leão, Piva e por aí vai.Gosto pela Poesia,
representação em nossas cidades do aBrace -Movimento Cultural
(Brasil/Uruguai) .
Cuidados de bem querer cordifraterno: Como vão seus olhos, como vai
seu filho, como vai você? Estamos sempre ligados, divulgando o que o
outro precisa, divulgando o Outro, sem jamais nos centrarmos em nossos
próprios umbigos.Publicamos em nossos blogs o que julgamos ser bom
divulgar, é bom comprazer-se na vitória, na excelência dos outros...
Em tempos de Internet há desss amizades inexplicáveis:j amais nos
vimos, e nos sabemos de almas irmãs.
Mas, claro, há diferenças adoráveis: ele e suas paixões , seu
entusiasmo, sua palavra. Alcançam por aqui uma alma atenta e
solidária. Ele é ÚNICO! Somos mesmo de repartir o pão cultural.
Eu ia sair para colocar no Correio algumas coisas que lhe prometi, uma
revista que homenageia Glauber Rocha - o número 1 de PROSA - uns
livros.
Mas a chuvarada impediu-me.Não faz mal: quando o envelopão chegar a
Araçatuba, ele saberá que a intenção valeu, que "vale o escrito"
...Que lhe desejo, nesta nova idade, todas as alegrias, das mais
genuínas.Os sucessos que o sol do espírito possa iluminar.A beleza da
vida, seja-lhe um girassol gigantesco , O amor derrame-se sobre seu
coração que tem a ductilidade do Ouro. Cheguem-lhe todas as sementes
da saúde e sua carreira floresça.
Enfim, FELICIDADES, MIL Parabéns.
Você merece!
Um abraço amigo!
fonte:hana.haruko
Clevane Pessoa

ACADEMIA PERUIBENSE DE LETRAS

2011-11-24T05:26:00.000-08:00

ECILLA BEZERRA
1a. SECRETÁRIA DA APLETRAS
PERUIBE, SP

ANIVERSÁRIO DE EVERI RUDINEI CARRARA

2011-11-23T06:31:00.000-08:00

AO GRANDE EVERI O MEU ABRAÇO
E O DESEJO DE EXTREMA FELICIDADE
NESSA NOVA IDADE QUE SE INICIA.

CONTINUE ILUMINANDO A ITERNET
COM A SUA INTELIGÊNCIA E OS AMIGOS
COM SUAS BOAS SURPRESAS.

ABRAÇOS DO
WALDO LUÍS VIANA.

CARLOS LÚCIO GONTIJO

2011-11-23T03:35:00.000-08:00

PAISAGEM DE JANELA

Carlos Lúcio Gontijo
www.carlosluciogontijo.jor.br

Minha musa pode ser...

A calma de um vazio exacerbado

Quem sabe um rio de anjos

Ou arcanjos demônios em mim

Minha musa pode ser...

A preguiça domingueira do feriado

Quem sabe a fome dos jornais

Diante a barriga cheia dos arrozais

Minha musa pode ser...

A brincadeira da criança

Da espera a maior querença

Ou uma vontade de chover

Minha musa pode ser...

Uma deusa do Egito

Um grito que caludei

Ou um beijo que não sei

Minha musa pode ser...

Uma mulher de muitos sóis

De muitas luzes, muitos filhos

De cabelos de cometa

De boca de vermelho doce

De mão sensível que apela

De olhos de estrela

Simples paisagem de janela...

(Poema do livro LEITE E LUA - CLG/1977)

ANIVERSÁRIO DE EVERI RUDINEI CARRARA

2011-11-23T03:27:00.001-08:00

Meus Lábios...
Sim, meus lábios
...comungam felicidade
por saber que este Dia
Ferverá júbilo recíproco...
Alegro-me por entender
que a beleza dos teus sonhos
é tão intensa quanto o
carisma que externas...
Assim sei, que estes sonhos
são os mais belos
que alguém já sonhou...
Ah! Quero muito ser
uma das figurantes
deste cenário ímpar!
Ilka
Saúde é o que mais peço ao
Grande Arquiteto do Universo
e que, qual orvalho, a cada amanhecer,
regue todo teu Ser...
Ah! ...e, junto a este "pacote"
seja agregado
uma "pitadinha" de sentimentos
que nutres por alguém...
E que este alguém coloca-te
no "pedestal"mais nobre
do Palco da Vida!

Felicidades!

Ilka Bosse
Bailarina das Letras
Blumenau-SC-Brasil
Música: - InstOrquetra -
- ilka.bosse@terra.com.br -

ANIVERSÁRIO DE EVERI RUDINEI CARRARA

2011-11-23T03:01:00.000-08:00

EVERI RUDINEI CARRARA,
aqui estou para te desejar
FELIZ ANIVERSÁRIO
COM MUITO AMOR E CARINHO DE Efigênia

GONZAGA LEAL E ALAÍDE COSTA

2011-11-22T10:11:00.000-08:00

Leal Produções Artísticas
Rua Raul Lafayette, 191/403
51021-220 Boa Viagem Recife PE
81-3463.4635 / 81-812.5110
Amanda
(81) 99854543
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www.twitter.com/gonzagaleal
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WLADEMIR DIAS PINO

2011-11-21T07:50:00.000-08:00

autor da imagem:poeta WLADEMIR DIAS-PINO

WLADEMIR DIAS PINO

2011-11-21T07:23:00.000-08:00

Wlademir Dias Pino é uma figura, não somente no sentido figurado da palavra. No sentido mais amplo que a palavra pode alcançar. É um homem que trabalha, compõe, recompõe, poemiza com figuras, formas e cores. A sua palavra é gráfica, pois ele, um homemgráfico, viveu enfronhado nas gráficas abarrotadas de bobinas de papel, tinta, linotipos, a vida toda. "Eu nasci dentro de uma gráfica"... Bom ponto de partida para começar a entender um pouco sobre sua poesia visual. A arte que vem de Wlademir não é coisa pra se entender tão facilmente, mas é inegável que ela surge com uma estética depurada, delicada, com significados múltiplos e liberta das obviedades complacentes.Wlademir, junto a e escritores e intelectuais da década de 1960, participou da fundação do movimento denominado poema processo e do concretismo. É um homem alinhado com a contemporaneidade. O tempo passa para todos, menos pra ele que tem vitalidade intelectual de um jovem. Lembramos dele mostrando e discorrendo sobre a estética das linhas de quebra da “piçarra”. O fazia com tanto ardor, que parecia estar falando de uma obra de arte. Acredito que ele já deve ter colocado das simetrias e assimetrias dessas rochas moles, de plano inclinado, encontradas facilmente em Cuiabá, num de seus trabalhos. Sua obra deve ser emparentada com as linhas da piçarra.
Livro-poema
Wlademir Dias Pino revolucionou nosso entendimento das artes. Numa entrevista com ele, em meados dos anos 80, conversamos bastante sobre o tal do pós moderno. Sabíamos que ele era verbete da enciclopédia britânica e que lançara seu primeiro livro com uns quinze anos. "Entendeu o que eu disse, o que eu te expliquei? Se não, não tem importância, porque daqui a uns quinze anos você vai entender". O poeta visual já me tascou essa, expressa assim diante de jovens que tentavam beber de sua fonte rara e preciosa.No início desta semana chegaram notícias dessa figuraça, há vários anos radicado no Rio, sua cidade natal. Uma exposição no espaço Oi Futuro foi aberta com 700 poemas seus. Seu conceito de arte e sua elaborada produção são mirabolantes e traduzem uma pegada meio científica. Classifico-o como um artista bastante racional, mas autor de uma estética que combina sensibilidade e inspiração. Um artista genial.
Certa vez, pesquisando sobre ele nas altas madrugadas, me deparo com um depoimento do brilhante Octavio Paz, poeta e ensaísta mexicano, ganhador do Nobel de Literatura em 1990, que apontou Wlademir como o principal poeta visual do mundo. Antonio Houaiss considerava como “um dos mais perspicazes pesquisadores visuais no Brasil”. Assim é Wlademir um desses artistas que...
fonte: tyrannus melancholicus

PEDRO DU BOIS

2011-11-21T05:02:00.000-08:00

TEMPOS

Avesso ao calendário traço

no espaço o tempo onde me distraio:

sei do amanhecer que me acorda

do meio dia que me alimenta

da tarde propícia à tormenta

da noite em que me desoriento

revisito o tempo na capa

da magia e me refugio

em mim mesmo

mantenho o som do rádio

e me delicio em estáticas: olhos

fechados

imagino a cena na tela

despegada.

(Pedro Du Bois, inédito)

http://pedrodubois.blogspot.com

USP

2011-11-18T10:22:00.000-08:00

USP – Invasão Democrática ou Piada sem Graça?

A Reitoria da USP – Universidade de São Paulo, nega esclarecimentos à sociedade civil em especial a população do estado de São Paulo. Vale ressaltar a grande dificuldade em obterem-se de forma clara informações sobre como são aplicados os recursos obtidos em grande parte através de receitas provenientes do ICMS arrecado pelo Estado de São Paulo. A USP se fosse comparada a uma cidade seria a sétima maior arrecadação do Brasil, perdendo apenas para as cinco maiores capitais do Brasil mais São Bernardo do Campo/SP. A Reitoria da USP a muito deve explicações sobre como, onde e quais os critérios de aplicação dos recursos da instituição. Seria curioso ouvir esclarecimentos da Reitoria sobre a real necessidade em a instituição possuir em seus ativos, imóveis adquiridos em inúmeras regiões da cidade de São Paulo/SP sem nenhuma aparente, finalidade estrutural ou educacional para a USP. Claro que pode existir mesmo sendo uma possibilidade remota, boa intenção de um projeto ainda não revelado para estes locais e caso exista a população de São Paulo ficaria feliz em obter estas informações, nada mais justo.Somente a titulo de exemplo, merece esclarecimentos, quais, os benefícios à USP ser proprietária de um terreno locado a uma empresa administradora de estacionamentos em uma das regiões mais cara do município de São Paulo, estaria a USP investindo no mercado imobiliária em busca de ganhos financeiros com a valorização dos imóveis e rentabilidade obtida através da locação? Estaria a Instituição publica de ensino atuando com investidora ou teria estas aquisições motivação educacional mais nobre?
Outras curiosidades, porque a grande fatia dos investimentos em pesquisa favorece projetos de pessoas próximas a reitoria apesar de alguns deles serem de inexpressivos ganhos cientifico ou tecnológico em detrimento de outros como maior potencial cientifico ou tecnológico, alem de inúmeras denuncias de favorecimento em compras suspeitas de equipamentos entres outras estripulias. Porem parte dos alunos da USP, não conseguiu encontrar em nenhum destes questionamentos algo que os deixassem indignados. A estes alunos o que incomodou mesmo, foi o fato de três alunos flagrados consumindo maconha dentro da cidade universitária terem sido supostamente mau tratados pela Policia Militar. Alias o fato da Policia Militar estar fazendo ronda na cidade universitária é fruto de muita luta da sociedade civil paulistana realizada através de convenio firmado com a reitoria da USP.È no mínimo lamentável que estes alunos tenham em nome da democracia invadido a reitoria da universidade, danificado a reitoria, agredindo quem se opusesse ao dito protesto e ainda tendo como principal bandeira a retirada da policia militar da cidade universitária. Isso parece até piada. Infelizmente foi sério ou pelo menos o prejuízo que estes ditos “alunos” deixaram para a instituição e por tabela para a população do estado de São Paulo foi realmente sério. Se este “democrático” grupo de alunos acha por bem liberar o uso da maconha, que tente obter este direito de forma democrática, através de passeatas, busca de comoção popular e até de apoio parlamentar neste sentido. Mas reivindicar a saída da policia militar do local, para que possam usufruir de um entorpecente que atualmente tem seu uso proibido por lei é no mínimo bizarros. Usar métodos de protesto vulgo democrático para este fim só pode ser piada de péssimo gosto.E ainda propor em “assembléia” chamar uma greve geral dos alunos da instituição como se representassem o pensamento da maioria dos alunos é no mínimo ridículo. Se é este o novo perfil político dos alunos da USP, só restará a população do Estado de São Paulo, rezar, porque dias cinzentos viram por ai.
Grato.TELA: CHAGALL
Fabio Cavalcante
www.blogfabiocavalcante.blogspot.com

CONTINENTAL COMBO

2011-11-18T09:09:00.000-08:00

Continental Combo no Gusta Café Bar y Gastronomia.
O Continental Combo se apresenta mais uma vez no Gusta Café Bar y Gastronomia divulgando o seu mais recente álbum "Conveniências na Cidade", lançado pela Voiceprint.A ocasião vai ser também motivo para comemorar o aniversário de (40 primaveras) da Consuelo. Haverá ainda venda de material da banda no local, além da exibição do vídeo:The American Folk Blues Festival (1962-1966)
O Gusta Cafe Bar Y Gastronomia ocupa uma a pequena casa dos anos 50 na Pompéia, o espaço é um mix aconchegante de café Gourmet de primeira, bar com incríveis drinks, cocktails tradicionais e inovadores, petiscos e deliciosos pratos da cozinha mediterranea.

SÁBADO DIA 19.11· À PARTIR DAS 17:00HS - COUVERT R$ 2,00
POCKET SHOW PONTUALMENTE AS 20:00HS
Estão todos convidados.
Gusta Café Bar y Gastronomia
Rua Desembargador do Vale, 1090 - Pompéia
tel.: 11 2925 1157
www.gusta.com.br
www.myspace.com/continentalcombo

NEIL FERREIRA

2011-11-18T04:40:00.000-08:00

Nosso cão alcoólatra e seu veterinário homeopata

Neil abstêmio a força Ferreira

Nosso cão ? Nosso nada, nós é que somos dele. Chicão é mais um sortudo
ex-sem teto, que a minha filha recolheu da rua para fazer companhia ao
Fedegoso, também recolhido e que hoje é o dono de fato da nossa casa.
Aceitei mais este habitante e pensei com toda minha sabedoria que os
dois não conviveriam, assim como dois invasores do MST não aceitam
dividir o butim entre si nem por fingimento; a cumpanherada é cada um
pra si, ou “cada um pra mim”, que é o lema do ex-barbudo Careco desde
os tempos imemoriais.
O que sei de Lula li no livro “O que sei de Lula”, de José Nêumanne
Pinto, jornalista, poeta, cinéfilo, romancista (“O Silêncio do
Delator”) e agora historiador da nossa história recente e competente
analista de um dos seus personagens mais esquisitos, o inventor da
frase-lema mais mentirosa da Novilingua, falada no país “dos mais de
80%”: “-- Nunca antes na história dessepaíz”.
Lula, quando ainda frequentava o chão da fábrica, deu um puxão de
orelha num companheiro que trabalhava rápido e bem no seu torno,
muito melhor do que ele, Lula fazia: “-- Cumpanhero, assim você me
prejudica...”; é uma das passagens do livro.
Chicão veio, viu e venceu; após rapidíssima vitória e invasão do
nosso território vital, no segundo minuto em que entrou em casa, com o
flanco protegido e reforçado pela tropa aliada (a minha filha Ju).
Foi uma “blitzkrieg”, guerra relâmpago, de fazer inveja às Panzer
Divisions, que ocuparam a Polonia em poucas horas e tomaram a França
em um mês.
Fedegoso é um cão de tamanho médio, chegou há alguns anos e já me
domesticou; aprendi diretinho quais as fofices que faz para receber
o preço combinado: um biscoito; e qual a mistura que ele gosta de
comer, adicionada à ração, para melhorar um pouco o sabor da gororoba
que lhe é servida. Sabe aquelas rações que aparecem anunciadas na tv,
mostrando lindos cães comendo felizes da vida ? Conversa fiada.
Fedegoso não as come sem mistura nem que eu faça aviãozinho (já
tentei, pensa que não sei ).
Chicão, como o nome indica, é grandalhão e chegou em casa só pele e
osso. Ah, sim. Cheirava mal de dar pena em nós, ele já devia estar
acostumado. Primeira medida de autopreservação nossa: veterinário,
banho e vacinas. Primeira medida de autopreservação dele: atacou a
tijelinha do Fedegoso e mandou ver toda comida que tinha lá.
Quando voltou do veterinário de imagem mudada era outra pessoa, mas
isso só por fora; por dentro, continuou a mesma doçura e bom humor que
nos conquistou a todos e de imediato – Chico é um cão que sorri o
tempo todo.
Quem mesmo teve dramática troca de imagem há poucos anos, passando da
noite para o dia a usar “Armani” e “Dolce e Gabbana” ? E cuja
amantíssima esposa, dita a “Galega”, habituou-se a vir de Brasília a
Sumpólo num jatinho chapa-branca, para frequentar seu cabelereiro
predileto, onde colocava em dia as fofocas da sua roda, a nobreza
sangue azul do ABC ?
“Num vi nada, num sei di nada, sisquici”, lema do reinado du Roi Louis
51, que tentou implantar a palavra de ordem “Tout le pouvoir au
peuple”. “Le peuple” lá deles, diga-se; “les camarades (a
cumpanherada) au pouvoir”, sabe-se.
Adaptado, Chicão treinou nosso funcionário José, que cuida com
especial competência do nosso jardim, a levá-lo passear todas as
manhãs. É só o Zé chegar que o Chicão começa a docemente pressioná-lo
para a saída diária.
Certo dia o Zé notou que o Chicão mancava da pata dianteira direita e
avisou a Ju, que imediatamente levou-o ao veterinário, que receitou
uma injeção anti-inflamatória.
Natureba convicta, a Ju desconfia da alopatia. Quis uma segunda
opinião e lá foi o Chicão consultar o dr. S*, veterinário homeopata
aqui do bairro.
“—Estresse”, foi diagnóstico, ao perceber que o Chicão mancava também
e/ou da pata esquerda; acho que, hipocondríaco ou espertalhão, Chicão
esquecia-se de qual pata mancaria para obter mais atenção ainda.
“-- Floral, quatro gotas quatro vezes por dia”, foi a receita;
desconfio que pelo resto da vida pois homeopatia é mais ou menos
assim, o tratamento não acaba nunca.
Quem iria pegar o Chicão quatro vezes por dia, abrir sua bocarra,
pingar as gotas e depois dar um prêmio para ele, em geral um pedaço de
manga ou banana, que ele adora ? Eu, é claro; a Ju nunca tem tempo,
coitada, ocupadíssima com seu doutorado na USP.
Para minha surpresa, depois da primeira dose não tive nenhuma
dificuldade para medicar o Chicão, ao contrário. Ele passou a me
rondar, como que pedindo outra dose e outra e outra.
Curioso, fui verificar o rótulo do vidro do Floral e lá está escrito
“30% brandy”; 30% de conhaque importado, a gente serve isso em casa
em noite de visita importante e só no inverno.
Chicão viciou, virou alcoólatra, se não ganha as suas doses de
direito, periga de cair em síndrome de abstinência, “DT”, ou “Delirium
Tremens”. Fui conversar com o dr. S*, que me falou para ficar
tranquilo, nada havia de mal nisso, dito o quê, tomou uma boa talagada
do mesmo Floral que o Chicão toma.
Alguém aí conhece algum “AA” ou “rehab” para cachorros ?
DESCULPE FALAR DO CHICÃO, UM TEMA SÉRIO. NÃO ESQUECI A CAÇA AO(s)
LUPI(s), TEMA CARREGADO DE HUMOR NEGRO.
Lupi sabe aonde os corpos foram desovados.
Lupi é um arquivo vivo, tenho convicção, embora nenhuma prova.
Lupi, se cair, abre a boca e dela saem cobras, lagartos e podres da
cumpanherada, tenho certeza, embora nenhuma prova.
Lupi tem a Cacica pela coleira, estou íntimamente persuadido, embora
não tenha nenhuma prova.
Lupi sabe coisas que até Zé Dirceu duvida; se cair o mundo cai,
porisso sempre diz ao povo que fica, sei do fundo do coração, embora
eu não disponha de nenhuma prova.
Chegamos ao fundo do poço – e continuamos cavando. Esse é o país dos
“mais de 80%”. Esta é mais uma convicção que tenho, sem precisar de
prova nenhuma.
PS: Todos vimos nos jornais a mesma foto do ex-barbudo Careco, na
“foto oficial” da sua doença, tirada pelo ex-fotógrafo da presdência
nos dois mandatos do agora Careco.
O fotógrafo acompanha o Careco em todas suas atividades por conta da
seleção brasileira, pois é integrante da Comissão Técnica, nomeado
por... por quem mesmo ? “Sei lá, não sei... “(diria Chiquê Buarquê du
Holandá).
Nessa cobertura diuturna, registrou o momento da derrubada da
cabeleira e da poda barba.
Especula-se se é verdadeira a especulação que cochicha em voz bem alta
ter a Gillete oferecido trilhões de zilhões de dracmas para fornecer o
barbeador do evento, aquele mesmo do Kaká.
Acham que o Careco recusou por Kaká ser um ex são-paulino. Se fosse o
barbeador do Ronaldo Fofão, ex-córintchano, quem sabe... sabe-se lá.
Mas o “bottom line” deste lero todo é o seguinte: o que realmente
assola o Careco com mais gravide – a doença do marketing, que o
acomete desde o início da sua carreira de metalúgico de porta de
fábrica; ou o marketing da doença, comprovado pela maneira como a
mídia é utilizada para criar mais, digamos, simpatia ?
De quem esse marketing quer mais simpatia ? De nós, que desde a
primeira hora demonstramos respeito e compreensão, ou do país dos
“mais de 80%”, a quem “sugerem” orações, promessas e romarias ? A
crença não é uma idéia que a mente possui; a crença é uma idéia que
possui a mente.
NEIL FERREIRA
QUEM TEM CACICA É INDIO
PCC - POVO CONTRA A CORRUPÇÃO tela: chagall

CECÍLIA FIDELLI

2011-11-18T04:12:00.001-08:00

EFIGENIA COUTINHO

2011-11-18T04:02:00.000-08:00

VESTIDA DE FLORES
Efigênia Coutinho

Que alegria em todas estas Flores!
Viva! Venha bailar com plenitude
Nesta colorida festa de odores
Que trazem o perfume de juventude.

As Flores sempre vêem anunciar
Da Natureza, a ressurreição.
Sorrindo com o astro Sol a raiar,
Elas cantam do Amor bela canção.

Cantam horas e embelezam os dias...
Depois escondem sua frágil beleza,
Para que outras desabrochem em poesias...
E assim, obedecem a lei da Natureza.

Pra que nunca seja quebrada
Esta dança de cores vestida,
A Natureza fez uma bela grinalda
Com as flores que enfeitam a Vida!
Balneário Camboriú
Setembro 2009/ tela MANET

CINEMA

2011-11-18T03:47:00.000-08:00

HIROSHIMA, MEU AMOR
A Memória Inconsolável

Guido Bilharinho

De tempos em tempos, alguns filmes causam impacto, introduzindo inovações formais, temas inexplorados ou perspectivas inusitadas no trato de assuntos já repisados por inúmeros artistas. Enfim, introduzem e praticam novas maneiras de fazer (forma) e de ver (significado) o cinema e a vida.
Desde Méliès, nos primórdios do cinema ou mesmo no ato de seu lançamento pelos Irmãos Lumière, passando por diversos outros cineastas, a exemplo (apenas alguns poucos e notórios) de Griffith, Eisenstein, a vanguarda francesa e alemã da década de 1920 e Welles, o cinema vem sendo submetido a periódicas ampliações de suas possibilidades.
É o caso de Hiroshima, Meu Amor (Hiroshima Mon Amour, França, 1959), de Alain Resnais (1922-), baseado em texto do nouveau roman francês de Marguerite Duras, rico de nuanças e aspectos que abrangem desde seu fio central temático, o bombardeio atômico de Hiroshima, a presença do passado no presente ou a unidade do tempo até a estruturação fílmica propriamente dita.
É filme (de e) sobre o amor, tratado, porém, de maneira visceral e contemporânea. O romantismo e o pieguismo que vicejaram em épocas anteriores são substituídos pela verdade e significado da simpatia que aproxima, do sentimento que une e da convivência que solidifica os liames entre dois seres humanos. Como as notas musicais submetidas ao toque e pressão dos dedos do pianista, os graus e variabilidades da atração, relacionamento e necessidades mútuas dos parceiros subordinam-se à aguda sensibilidade do cineasta, que lhes infunde consistente conteúdo humano.
Todos os tatos, contatos, expressões, diálogos, atitudes e posturas pautam-se pelas sutis tonalidades e variações de acordes musicais na leveza, flexibilidade e imponderabilidade do som, que, à semelhança do pensamento, do sentimento e das emoções, não se concretiza materialmente, conquanto se manifeste fisicamente.
O tratamento poético e musical e as mais altas formas de formulação artística casam-se com sua materialização plástica e visual, formando indissolúvel unidade estético-cinematográfica.
Se a exteriorização artística, sonora, verbal e imagética acompanha e pauta-se pela maior ou menor intensidade, sofisticação e imprevisibilidade, o estado de espírito e o teor dos momentos vividos e compartilhados pelos protagonistas variam e alteram-se de conformidade com seus momentâneos e impressivos significados num desdobramento atiladamente procedido desde as cenas iniciais de felicidade, íntima satisfação e alegria até o tormentoso instante da separação, que diacronicamente refletem os instantes vividos e as transformações operadas nos estados de espírito e nas expressões fisionômicas, estendendo e atingindo todo o aparato cinematográfico que os configura, conduz e serve de envoltório e sistematização.
Décors, paisagens, luminosidade, ângulos, enquadramentos e a demais mobilidade da câmera modelam-se pela imponderável (ou inexorável) transfiguração do cerne temático.
Os dois tempos amorosos nítidos em que se reparte o filme refletem-se com igual intensividade em momentos distintos e opostos em seu clima humano e delineamento ficcional.
Nesse percurso de densa e intensa vivência humana sentimental procede-se orgânica junção do passado com o presente não apenas como simples e usual retrospecto da memória, mas, como incorporação no agora dos sentimentos e perturbações emocionais e psíquicas pretéritas, presentificando-o num processamento poético e fílmico balizado pela essencialização da mais profunda e dolorida substância do humano, de seu modo de ser, existir, agir e reagir aos impulsos, solicitações e imposições íntimas e em seu posicionamento frente à realidade objetiva, seja na fruição das oportunidades que oferece, seja no enfrentamento dos obstáculos e desditas que desencadeia, num fusionamento temporal refletido na repetição das mesmas alegrias e dores.
Esse processo dinâmico, iterativo e interativo perfaz e compõe a própria estruturação fílmica.
A hábil utilização dos primeiros planos iniciais é ponteada pelas referências simultâneas ao bombardeio atômico de Hiroshima e sua ainda ocorrente consequência, desglamourizadas em apropriadas imagens e textos que objetivamente retêm e expressam o horror do maior atentado e carnificina da História, no qual, em apenas 9 (nove) segundos morreram 200.000 (duzentos mil) pessoas e outras 80.000 (oitenta mil) ficaram feridas. Não há outro exemplo de maior desumanidade e violência, que gerou, a partir daí, no sentir da protagonista, “o começo de um medo desconhecido”, resultando uma “memória inconsolável”, uma “memória de sombras e pedras” nunca mais apagada da História das atrocidades humanas.
(do livro O Filme Dramático Europeu, editado pelo Instituto Triangulino de Cultura em 2010-www.institutotriangulino.wordpress.com)
Guido Bilharinho é advogado atuante em Uberaba, foi candidato ao Senado Federal e editor da revista internacional de poesia Dimensão, sendo autor de livros de literatura, cinema e história regional.

SHOWS

2011-11-17T09:59:00.000-08:00

CLOVIS CAMPELO

2011-11-16T10:32:00.000-08:00

Imaginação - Clóvis Campêlo

Poema

Numa atitude de coragem,
atirei no presidente
(na vitrola, Bob Marley
atirava no xerife).

Neste sangrento cenário,
entre heróis e patifes,
as balas do imaginário
alimentavam meu rifle.

Como você mesmo sabe,
não sou malandro malvado
e, como Kid Morengueira,
hoje estou regenerado.

Porém, se a autoridade
declina do seu papel
de acabar com a impunidade,
mando-lhe pro beleléu.

E não tenho piedade
dessa gente sem moral
pois o povo brasileiro
merece um grande final.

Acordei sobressaltado,
findando a revolução
pois o combate travado
fora na imaginação.

Por Clóvis Campêlo
Recife, 1995

NOVO LIVRO DE FERNANDA TAKAI

2011-11-16T08:13:00.000-08:00

Recebo com muita satisafação do livro "A MULHER QUE NÃO QUERIA ACREDITAR", da cantora FERNANDA TAKAI (banda PATO FU). Editado pela Panda Books. O livro é repleto de crônicas e contos, é dedicado á sua filha NINA.
O que mais me cativa no modo como FERNANDA escreve é sua espontaneidade comovente,a naturalidade como ela conta uma histórinha recheiada de simplicidade e certo humor surrealista. O humor é essencial, é uma espécie de desaforo contra as vicissitudes do cotidiano. Podemos ,através do bom humor nos vingar dos obstáculos que nos circundam,e superar as frustrações. Fernanda Takai sabe se comunicar com o público, uma linguagem insinuante toma de assalto as páginas de "A MULHER QUE NÃO ACREDITAVA", e voce consegue ler até o final com a impressão de querer mais. Em certos momentos, a ficção harmoniza-se com o real,e vice-versa, parecem ter sido escritos por uma adolescente retornando da escola após um dia ensolarado. Pensei que o jeito de escrever de FERNANDA TAKAI talvez fosse reflexo também do trabalho com o PATO FU, digo isso, pelo aspecto pop, natural de compor, que reveste a sonoridade do PATO FU. Claro,são linguagens distintas,mas não irreconciliáveis. Portanto, um desdobramento natural do perfil musical para o literário. O livro é dedicado á NINA e parece ser decorrente desta relação mãe e filha, é pura beleza. O conto que dá nome ao livro inspira-nos uma reflexão sobre a crença, a dúvida sobre o estar no mundo, uma solidão que nos perpassa diante da fragilidade desta vida tão efêmera. Para mim, a história mais tocante é "MAIS LEMBRANÇAS DE VOCÊ" (pg.26). Trata dessa relação fugaz e ao mesmo tempo implacável que mantenos em relação aos objetos,seres estranhos, que ocupam nosso passado, na infância, e que nos fazem refletir sobre a ausência de pessoa queridas e distantes, costurando assim um universo perdido de imagens e sonhos imersos em nossa alma.
everi rudinei carrara
telescopio.vze.com

UM DISCO INEVITAVELMENTE POP!

2011-11-16T07:11:00.000-08:00

UM DISCO INEVITAVELMENTE POP!

A banda de rock TOMADA lançou o cd "o INEVITÁVEL". É rock ao estilo saudoso das bandas RITA LEE E TUTTI FRUTTI, GUILERME ARANTES, MADE IN BRAZIL, ou seja, rock and roll básico,sem muitas fírulas,mas bem produzido,desde o encarte. Alguém poderia contestar dizendo que esse tal roque en rol é datado, perdeu o vernil, envelheceu demais para os nossos dias. Aí é que está o engano. O que é bom, não possui data de validade, daí que algumas bandas e artistas continuam atualíssimos sempre. A impressão que tenho ,com o passar do tempo,é que o importante é a fidelidade, a franqueza,a sinceridade mantida entre o artista e seu trabalho - o público ,invariavelmente perceberá o talento do artista, ainda que este processo demore um pouco mais do que o esperado. A banda TOMADA possui músicos muito bons,os arranjos e letras bem acessíveis para o público - poderiam estar sendo divulgadas em diversas emissoras de rádio e TVs por aí. Gosto especialmente de "Catarina", "Entro em Órbita", ´"À sombra do trem" , "Rock de Aventura" e "Hoje Eu Não Tenho Muito A Dizer" ( essa música poderia dar nome ao disco, ela é inesquecível, tem um pique muito pop, de fechamento do trabalho todo,e um clima que me fez lembrar pelo andamento arrastado do rítmo "happiness is a warm gun", do albúm branco dos Beatles). Senti nas baladas ,alguma influência de GUILHERME ARANTES, um toque mais pop, mas o cd é repleto de muita energia, vigor,fruto do amadurecimento do TOMADA, que demonstra seu crescimento musical ao longo dos anos, um disco para ser re-ouvido a qualquer momento de prazer. A banda não perdeu sua identidade, não enveredou pelos inevitáveis estilos vacilantes que rondam a paranóia do sucesso a qualquer preço,e este é maior mérito do grupo. Rock and Roll é isso, simplicidade, autenticidade, raça, coragem para mostrar um trabalho sério, nesta época tão sinistra, rotineira, insossa.
everi rudinei carrara
telescopio.vze.com